我衷心希望我们都不要做这样的人,抛开你们对我的着紧,用公正的态度去看待这件事,其实它挺有趣的。

因为我的受伤和事业危机,今天妮娜遭受了太多不公平的责备,这有些吓坏她了,她说了不下一万遍对不起,但是我的女孩,你有什么对不起的？一点都没有。

妮娜,不要相信那些说你有错的人,不要觉得自己搞砸了,你好极了

搞砸的人是我,我没有保护好自己,也没有保护好你,对不起,我爱你朋友们,我也爱你们

惟给女朋友做的危机公关？在死亡边缘游走了一圈后的真情实感？看了这封电邮的人们反应不一,列夫等人都感到它人深省,之前还真的骂过妮娜来着,这下颇是尴尬,妮娜的确没什么错啊……搞砸的是惟哥？

“怎么了？”安娜索菲亚疑惑的看着邮件,突然惊呼：“是不是我错过什么了？怎么没有人告诉我”

“噢天啊”艾玛读着邮件,一脸的羡慕嫉妒,这就是梦想中的最好男朋友心里又有惭愧,感觉“愚蠢的自我”就是说她,自己真有说过“我才不会”,相比他的成熟,她真的好幼稚……

幼稚就幼稚了,真希望做了蠢事的人是自己,然后得到他这样的一封邮件,唉。

“惟给我们了一封密友电邮,说清了事情经过,你要看吗？”

“好,转给我。”

刷新,点击打开,莉莉看着笔记本电脑屏幕里的电邮,看了一遍,又一遍……良久,忽而长长地呼了一口气,看着那句“我爱你”,心痛如绞,难以承受的痛……点击关闭,她翘嘴地微微笑了笑,喃喃自语。

“你总是这样,把一切都挡在前面,保护着自己的恋人……”

她本打算给他一条问候短信,她就是想,想他知道她有关心这件事,有紧张他……

什么呢？日光小美女》马上就开拍了,为什么要这时候去打扰他的心情？

危机过了没事就好,没什么改变,大家有各自的生活和努力,各自的道路。

小流氓,祝你一路顺利

看了打印出来的邮件,妮娜什么都没说,只是抱紧了笑嘿嘿的叶惟,埋在他胸膛,清泪渗湿了他的t恤。

有你爱我,我永远都不会不幸,我是全世界最幸福的女孩。

在4月2日和日的这个周末,天才坏小子viy坠崖事件继续在媒体公众上酵,有当时在场的知情人曝料,叶惟坠崖的原因并非是他自己说的那样,而是“一个少女哭着说是她的错、她不想的、她的玩笑搞砸了……看上去她和叶惟在约会。”流言四起,不过叶惟方对此并没有做任何回应,似乎准备冷处理下去。

坠崖原因在八卦,伤情状态也在八卦,左手小手臂骨折,右手也有骨裂,脑震荡一度陷入昏迷……仍然要带队拍摄

真让惟蜜惟黑都十分惊讶,他是不是在逞强？这对1m的拍摄品质会不会有什么影响？

各方在希望着不同的答案,而一股暗流也在比以往更加激烈地涌动：

“叶惟坠崖是又一次虚假炒作”、“这也许是他们为以后可能的影片品质不佳准备好的借口”、“叶惟的炒作团队该反省了,没人会愿意相信如此蹩脚的‘人归来,”……

就在一片纷纷扬扬之中,时间踏进了2o5年4月4日星期一,日光小美女》的开拍日。

这个还没开拍就已经成了传奇的项目,真的经历了很多很多的艰难曲折：

26年6月2日星期二,4∶2nm,迈克尔河恩特坐下来开始写这个剧本,第一天,写了2页;第二天,37页;熬了一个通宵后,在第三天又写了54页;第四天9∶3am完成了剧本的初稿,那是6月2日星期五。

然后,阿恩特花了一年时间修改剧本,接着,剧本售出,转展到了焦点电影,修改,修改,修改……前期制作,搁置……

2o3年11月2日星期六,以叶惟为的追梦联盟以6万美元从焦点手中买下剧本。

找投资,找巨星加盟,看到希望,突然一切不算数,又有新希望……然后,不可思议,不可思议,不可思议

2o5年4月1日星期五,叶惟离奇的意外,几乎使它支离破碎。

2o5年4月4日星期一,剧组在多伦多开始拍摄,一个导演,叶惟。

从阿恩特往键盘敲了“淡入”那一刻开始,到现在快满五年,对一个剧本不算慢也不算快的生产时长,终于要开拍了;外界对它议论纷纷、万种期待,有人说叶惟在炒作,也有人说叶惟是勇士,有很多人在祝福,也有很多人在诅咒

不管怎么样,这部天才导演梦幻卡司的影片,终于还是要开拍了。

此时早上b∶i位于莱斯利维尔的电影摄影棚里的日光小美女》片场,剧组早已在这里搭建好了理查德家的场景,眼下一片忙碌景象,准备着开机拍摄剧本第一个场景的第一个镜头,奥利弗在大厅望着电视屏幕。

近五十人的剧组凌乱之中又有序,各部门做着自己的工夫,今天也有戏的汉克斯、罗伯茨、阿金、蒂姆－罗斯、保罗－达诺都来了,正站在表演区外的摄制团队边看着,肖恩－毛瑞尔操作着潘纳维申胶片摄影机千禧年,灯光、录音、布景等等都准备就绪。

“我相信这镜头对你没有难度的,把刚才彩排的憧憬样子再演一次就行了。”

摄影机镜头对开的大厅场景中,叶惟正和阿比吉尔说着什么,一身年轻休闲的夹克和牛仔裤,左手吊着绷带放在怀中,双手掌包扎着纱布,除此之外没什么异状,有的只是神采飞扬。

“哦好。”阿比吉尔乖巧的点点头,她戴着大眼镜,有着明显的小肚腩,造型可爱而呆,普通而阳光。

“ok。”叶惟就转身走向摄影机那边,对副导演詹妮弗－安德森眼神示意“开始吧”。

有着《婚期将至》的合作经验,詹妮弗－安德森一看就会意,顿时喊道：“全世界准备,不想被伤害的话,闲人杂人全部走开”

片场的气氛立即不同了,巨星和普通场务工都静了下来,而心中都有欣然流过。所有人的电子设备像手机都已经设为无声模式,站到毛瑞尔旁边的叶惟拿出震动的手机看看,一条短信,妮娜来的：“开拍了吗？加油”

他看着一笑,时间刚刚好,马上要开始了

“开始录音。”

“录音开始。”

“开始摄影。”

“摄影开始。”

“加。”

“标记。”

“日光小美女》,第一个场景,第一个镜头,第一条。”场记板往镜头前展示了一下,打板,哒的一声

场记板离开镜头,只见阿比吉尔饰演的“奥利弗”站在前方,满脸入神的带着憧憬的望来。

叶惟看着她的表演,整个片场的人们看着他,谁都不知道他在想着什么,只见那张年少脸庞笑容灿烂,喊声高昂：“ptv”

开拍

一个时代,开始了。

...

...

第二百四十三章只有导演是正确的

斯蒂芬－罗温斯坦：“你们以前没有去过摄影棚吗？”

乔尔－科恩：“《血迷宫》拍摄第一天是我第一次见到摄影棚,以前我甚至都没有参观过。”

伊桑－科恩：“每个人都一样,你知道,巴里以前也没见过。”巴里－索南菲尔德,《血迷宫》的摄影师。

乔尔－科恩：“巴里走到停车场,开始呕吐起来,他紧张极了。我们都一样。灯光师、混音师也是,每个人都是第一次做这件事。”

罗温斯坦：“您刚开始拍电影时有什么感觉？”

安东尼甲格拉：“我在拍前五六组镜头的时候非常紧张。我记得在《未了阴阳情》拍摄过程中,我曾经有坚持不下去了的想法,即使是多年后在《天才雷普利》3多天的拍摄时间中,我在前往片场的路上依然感觉紧张,非常紧张,每天都是这样。”

罗温斯坦：“除了睡眠不足外,拍摄中最难的是什么事？”

李安：“《推手》是我第一部正式的电影,感觉责任重大,因为大家都期待着这部作品,对此充满着希望。对于一部在纽约拍的低成本作品而言,希望是唯一的动力,因为你付不起很多工资。

最难的可能是自信和别人对你的信任,因为剧组人员必须完全相信他们的导演是天才,你的想法才会被理想地实现出来。他们做得很好—我当然很喜欢这种感觉

但另一方面,你责任很大。你的语言、你的想法必须一致,可以说个清楚,一旦你有了好的构想,大家会对你表示尊敬。

我不是自大狂,也不是会大呼小叫的人,所以我必须要做很多准备。单单站在那,你就得有鼓舞士气、振奋人心的力量,这就是一个职业导演要做的。在片场,每个人都比你忙,但你只要站在那,他们只需要你站在那里,那是一种无形的力量。”

—《我的第1部电影》

※※

身为日光小美女》片场的国王,指挥着各部门近五十人运转,其中包括着两个26万片酬俱乐部的巨星,其他演员也没一个是省油的灯,就连即将9岁的阿比吉尔都是个天才小演员,而自己是个17岁的半菜鸟。

叶惟紧张不紧张？当然

虽然实际上这不能说是他的第一部长片了,但这里真的大大不同于《婚期将至》和驱魔录像》的片场。

对于《婚期将至》新版,除了他自己,其他人并没有多少的期望,又因为新素材的拍摄周期短、预算超低、数字拍摄、剧组里没什么大人物,所以片场的压力一直很轻,像电影本身般轻松搞笑,也就凯奇客串和两个蛋糕让大家的神经绷紧了一些时间。

而驱魔录像》则像一场从第一步起就开始冲刺的赛跑,拍摄的b天里,大家就是做事做事再做事,根本不会也没空多想什么,又因为是他独资、零大人物,他有着绝对的权力,想解雇谁就可以马上解雇谁的那种权力,所以他也不怎么紧张。

那日光小美女》呢？是的,他是第一制片人和导演,也是投资方之一,是项目的灵魂……但是,没有绝对的权力,面对着巨星明星和老油条们,他不但需要讲清楚自己的意图,有时候还得努力使他们心悦诚服,这从筹备期就开始了。

这方面不是权力就可以解决的,一支貌合神离的团队拍不出什么好东西。导演,必须有着头狼般的威望。

叶惟从不是个缺乏自信的人,可也知道自己还是个成熟的大导演,就算是大导演,大部分还会有着紧张的问题。他跟自己承认很紧张,毕竟这是第一部正正式式拍摄的胶片长片,有中等规模的剧组,6o万预算,各方巨大的期望

紧张

一紧张就容易犯错,如果犯错了,导演要做的是……学院、教科书、经验都在说着同一个答案：

我当然知道自己在做什么,是你们不知道而已,只有我是正确的

“导演,这个机位会造成越轴……”

早上近十一点,片场开拍了两个多小时了,拍完了奥利弗在大厅观看录像的开头场景,以及几个角色们在大厅走动的场景,正拍着厨房场景的戏。因为并非实景拍摄,摄影棚的搭景提供了最大的拍摄空间,墙壁可以移动、道具也可以重新布置,全方位角度都能被使用,而不会有灯光组人员们没地方站,或者摄影机无法运动的情况。

厨房布景成普通底层中产家庭的风格,双层冰箱的上层贴满了照片和写着什么的标签纸。

这些道具都是在筹备期做好的,为此主演们需要配合道具组的拍照工作,几乎全是奥利弗,她之前的选美比赛初选的、她似乎做了什么了不起的事戴着奖花的……每张照片都见不到其他家人,只有一张古怪的宝丽来合影照,除了奥利弗在笑,爸爸、妈妈、哥哥都没什么表情,没有爷爷。

这是个在叶惟的意图下,美术团队精心设计的布景,以道具语言透露了很多重要信息,显示出了这个家庭的状态

奥利弗是这个家庭最重要的人,每个人都爱护着她,也以她的成就视为骄傲,同时他们没有任何值得贴上去的成功,他们的生活很失败,没有家人在旁的成功也非真正成功。而且这一家其实处于破裂离散的边缘,奥利弗是维系着他们的钮带。

不是正常照片,而是宝丽来照片,见不到的爷爷也许是拍照的人,也许不知道哪里鬼混去了,预示着他会在故事里离去,也表明着这一家连去拍张像样的全家福的时间和心思都没有,理查德满脑子想的是成为成功人士,其他成员也好不了哪去。

尽管在叶惟绘制的分镜剧本里,冰箱上层的细节会出现在理查德和谢丽尔对话镜头的近景中,有着足够多的停留时间,不过可以肯定的是,这些细节不被普通观众所注意和鉴赏,只有像影评人、影迷、同行这些积极观众才会稀罕道具设置。

然而这就是艺术创作,如果没有这些细节,那它和商业片有什么区别？叶惟执导还是迈克尔－贝、迈克尔－安格拉诺执导,又有什么区别？不同的导演有什么不同的魅力？

漫长的筹备期并不是只有浪费时间的会议,冲击颁奖季的预期也不是只靠嘴巴说说,这处布景只是冰山一角。

大人物们会信任叶惟,正是因为他在前筹期的表现实在优秀。当然在执行的过程中,由唐纳德－伯特、亚当克豪森、希瑟－莱夫勒、托尼－波纳文图拉带领的艺术团队,也真是交出了让人满意的功课。

“越轴？”

“呃。”