者衔接效果的想法，这在舞台魔术流程体现得最多，但是在近景中就比较少了，我看大部分的爱好者，只是做完一个效果后，就结束了。

    例如手臂烟灰预言。这样当你表演后，观众以为你就这样结束了，会让他有吃不饱的感觉，所以老是提出要再看一次的请求，对于这种不是很即兴需要TTIng的魔术，你又只能避开回答，换个魔术继续表演，这样我觉得会影响观众看魔术的心情，针对这些问题，前段时间在酒吧表演魔术有个小小心得，在这里给大家分享一下。

    其实大家可以翻下教学，我自己就是把以前学过的东西，无论是老的还是新的，把几个效果衔接起来，不仅达到了观众对魔术的期待，（会让观众觉得这是一个魔术，明明是几个手法原理不同的魔术），更重要的是给观众的冲击感（无论是视觉或心灵上）会更强，把简单的效果放在前面，埋下伏笔，起到推波助澜的作用。当然选择如何选择这些效果衔接也是有技巧的。

    第一：最好单个效果所花时间不长，控制在——分钟之内，这里有必要解释一下，如果你玩的一个魔术效果完成需要分钟，例如水中沙，这种需要故事情节的，那你就不要用了。

    第二：效果顺序，从简单到高级，生物课本上也这么说，哈哈！这样做的好处，起到推波助澜，使高潮不断迭起！这个我相信你们都懂。

    第三：选择的效果衔接性要好，你不可能一开始拿钞票表演魔术，后来又拿扑克表演，然后告诉观众这其实是一个魔术吧，换个角度说，要让观众从心里认为你这是一个魔术，那么在效果上就要紧凑，最好的办法就是不同的效果生在相同的道具上，比如开始借来的钞票瞬间转换，然后继续玩手法版铅笔穿钞票，最后钞票入桌上水果，这样明显感觉魔术的完整性出来了，而且关键是观众会不耐烦的猜，怎么还没完啊，当她说出这句话时，证明你在她心里已经很牛。

    先.举几个例子.很多爱好者去追求的是一只手能同时变出根弹棒.或者丝巾一甩变成弹棒，地上弹一根上来接住同时又弹出一把.

    硬币在放到左手用右手去偷走之后又夹到食指然后展示没有时又把硬币藏到中指和无名指之间.

    变出拿出一张鬼牌然后在整副牌上转两圈飞到右手继续转转转.再弹回左手然后把牌一弹.变成黑桃.

    相信这些画面大家应该很熟悉吧.因为这正是很多人经常会在不经意间所做的事情.

    反思一下.弹棒的主要目的是什么?要的就是不让观众觉得它是弹出来的.而很多爱好者就千方百计去提高出弹棒的难度然后让观众现这个棒子是可以缩起来的.

    硬币消失的感念是什么?就是让观众觉得我的硬币在左手握住.打开消失了.而很多爱好者的想法就是我把硬币放左手握住，然后我用高难度手法去展示一下我的右手是空的.观众就会相信硬币在左手里.打开后再用难的手法去交代两只手都是空的.从而让观众觉得硬币消失.

    可是消失的重点应该是硬币在左手握住，打开.没了.这就是消失的意义.而不是硬币现在不在左手不在右手不在左手不在右手.反复交代然后没有了就是消失.这叫做过分交代.只要你能让你的观众觉得你的硬币是放在左手，那么他们就会相信，而你也不用去特意交代你的右手.这样过分的交代是完全没有意义的.

    怎么样可以知道这到底是一种什么感觉呢.非常简单.大家想想.哈利波特如果要变走一个硬币.会不会把手反来反去.硬币藏来藏去?答案是不会的.他只会告诉你.看清楚.硬币.嘣~~不见了!就这么简单.而我们要营造的恰恰就是这个感觉.

    还有就是为什么以前的高难度手法我们现在看也觉得好看呢?因为前辈们的概念就是高难度的手法不应该呈现在观众的面前.这属于秘密动作.也就是说做完了.你也不觉得我做了什么手脚.这才是魔术动作的精华.现在一大堆年轻的魔术师.生怕别人看不到他一只手可以藏四根弹棒一样.导致原来的重点开始畸形展:从我变出一根弹棒转型成我藏了四根弹棒.我的天啊.谁叫你告诉观众你能藏四根.

    还有一点就是.你越是把高难度动作做出来给观众看.变相你是在告诉观众你到底是怎么拿出你身上的东西的.这绝对是对魔术一个错误的认识.从古至今，魔术师从来只有被说是变魔术.是“变“字.现在可好了.可能观众会问你魔术师你可以“拿“魔术给我看一下吗?.囧~~~大家应该要认识到自己在做什么.知道怎么样去提高你的魔术感.普通观众是不知道你藏四根弹棒然后一下开出来那种痛苦和困难的.他们对这个东西没有概念.

    要变就变点让观众的思维里面有可比性的东西.还是假设我告诉观众我要变出四根棒子和我告诉观众我要把钥匙放进一个啤酒瓶里.大家认为观众会觉得哪个神奇?他们不知道弹棒的结构.没有一样东西可以让他们拿来跟弹棒比.他们是不知道什么叫难的.但是.如果他们印象中有人把硬币放进啤酒瓶里.那么他们会觉得钥匙可能比较难.这样他们才会知道你魔术的难度所在.即使这个魔术不是困难.但是他们也会有那么个印象!如果没有看过硬币变进啤酒瓶的.也没关系.是个正常人都知道钥匙是不能放进去的.也是一个普通人概念里有的东西.所以并不是你觉得难.观众就会觉得难.你在台上开四个弹棒的那个表情.有时自己看到也想笑.看着就很忙的样子.哇哈哈哈..

    或者这样说.如果我告诉你我表演F这个魔术.我告诉你我有用道具的.你会觉得我道具运用的好.

    如果我不让你知道有道具的.你就会觉得很神奇.所以这个对比是相当明显的!

    其实我们要知道我们在做的是魔术表演.而不是技术表演.技术之所以叫技术是因为你能看到它的难度.但是魔术不一样.魔术一直以来的宗旨就是要让你在没现有任何技术的情况之下生了事情.这就叫魔术!

 第399章 猜测原理

    在这里教大家一种方法，可以快速地通过观看魔术表演，思考出其原理。这种方法可以加深大家对“魔术思维”这一抽象概念的理解，也可帮助大家懂得逆向思维的方法。

    顺便提一下，长期用本文提供的方法思考下去，不只是单一去看魔术揭秘，保证过不了多久你就可以拥有自己的原创魔术了，哪怕只是魔术流程上的原创。

    大家要明白一种理念即-逆思维和一种魔术界称为，正反现实分析法  种方法。

    逆思维：反过来从结论出发来思考问题

    正反现实分析法：分析一个魔术的现实性和正反面。可能它们二者的定义比较抽象，下面为大家做个详细解说，如何将二者联系起来

    我先举一个很简单的魔术-硬币从玻璃杯底部穿入杯子里。

    相信大家都知道这个魔术，那么我们如何利用上面的方法分析原理、秘密呢？

    首先用逆思维，硬币怎么进的杯子？反过来想想，然后运用正反现实分析法，分析这个魔术的现实性，也就是说，从科学且能实现的方法看：【先分析非穿越型道具类手法穿越】一枚普通的硬币、一个普通的杯子，硬币无论如何也无法穿透玻璃，因为这是不现实的。那么再一次逆思维想想，要让硬币进入杯子，只能运用手法，因为普通硬币不可能穿透玻璃。ok，你现在要做的就是思考手法，当然你可以参看论坛基础版块的手法，加以思考看看有无合适的。

    如果没有，你可以继续考虑是否运用了魔术道具，这里不做过多的介绍如何分析是哪款道具。

    其实很简单，对于一般的爱好者，用上述方法，完全可以分辨一个魔术是否是道具魔术或利用了托的魔术，但这个只是一个快捷的方法，这个方法也必须建立在你已拥有大量魔术见识上。对于一般的爱好者，利用这个方法一般很难分析出一个魔术的教程，不过你可以尝试先从简单的魔术下手，长期坚持下去，其实你就算不去学任何魔术教学，你都可以做到看见一个手法魔术表演，就完全可以表演出来一样，因为魔术教学是永远学不完的，关键在于一个好的方法。

    刚开始的表演环节让在场所有的魔术爱好者以及魔术师都对其精湛的技艺深表佩服，让大家感受到了fism冠军的实力果真不一般！今天ger  copper所做的表演几乎都是我以前从没见过的流程，大师在台上沉稳的台风，稳定的手法令我深表佩服！今天一共教学了四个魔术流程，第一个是消失硬币的方法，ger  copper详细讲解了暗袋的用法，让一切看起来都那么的自然。第二个魔术是一个瞬间找牌的魔术，其实更应该叫一种方法。这种方法可以很轻易的在一副牌中找到观众随意说的一张牌！（由于设计魔术机密在此就不便说了）。第三个魔术是一个非常实用的给普通观众表演的流程。将报纸与扑克巧妙的结合在一起，效果强烈！第四个魔术也是最强悍的一个流程，ger  copper独创的三杯球流程，这是首次公开这套流程的秘密，其中应用了ger  copper习惯的偷还球的方法，和一些平常很少见的三杯球的手法！以下是ger  copper的一些魔术理论

    时间点的掌握：事实上一个专业的魔术师需要知道音乐所有的节奏所有的点来配合这个魔术，然后把音乐为你的魔术剪辑，而且还需要留一些给观众鼓掌和反映的时间，这样呢才可以尽情享受观众给你的掌声。因为你在变牌的时候变很多牌，非常好，但如果只是一边播音乐一边表演的话，你的表演就没有灵魂，没有到位，没有点！所以要在任何细节的地方找到你结束的点在哪里，最后要有一个提醒观众要鼓掌的点。在这个时候观众看到这个点，再看到你的动作后，他就知道我应该鼓掌了。有的时候你看到许多幻术大师会一直用同一节奏的音乐，像人消失这种魔术，消失的时候依旧是同一种音乐，这个时候最好让所有出现消失的点都敲在音乐上。兰斯波顿他之所以这么厉害，是因为他知道他每一个动作都在音乐的那一秒中进行，就像一个舞蹈演员一样。ger  copper给年轻人的建议是先去健身房让你的身体充满力量，最好，再上一点关于爵士舞的课程，这样在舞台上会看起来动作更加美丽与优雅，在舞台上要以自己为中心，在台上一定要稳，可以在平常练习的时候头上放一本书，这样在练习的时候就会发现自己很稳。在舞台上要有顶天立地的这种范，身体往前倾，这样比较压台。这些如果你学舞蹈的话都可以学到。现在许多年轻魔术师喜欢做一些奇奇怪怪的动作来吸引观众的注意，不管怎样自然才是最好的！

    在表演近景互动魔术的过程中，如果需要拿出一副牌，不要说这是一幅普通的扑克，因为在观众的潜意识中这就是一副普通的扑克，如果你过分强调反而会让观众怀疑这不是普通的牌。在魔术表演过程中需要向观众讲述手法的时候，不要说术语，术语观众是不明白的，可以说一个动作，或者说一个手法之类的。尽量在与观众互动的过程中不要涉及专业术语的范畴。...

    .

 第400章 花式表演

    一，练习的方式：他说可以几个或者十几个爱好者找一个相对好一些的场子，每个人轮流上去表演，就像做正式演出一样，表演完后，所有人共同讨论他的这个魔术，将不足与优点分别记录下来，这样的话每个人的提高都会很快，而且这往往也会诞生出最精致的魔术！

    二，铺陈：设计一个流程的时候，开场要有个效果强烈的魔术来吸引观众眼球，使目光一下聚集在你的身上，这样观众才会对你有兴趣，才会继续看下去你的魔术。魔术的过程应该是循序渐进的，变牌先是小牌慢慢地变大一点然后再变大一点。最后结尾不要收的太猛，让观众意识到要到了魔术的结尾了，要给观众留下记忆！

    三，简单性，连续性，侧重性：简单对于整个魔术来说尤为重要，简单直接的效果会给观众留下深刻印象，观众不喜欢复杂难懂的魔术，与其变费力不讨好的魔术，不如来点简单的。连续性，你的魔术流程一定要足够的连续，不要中间出现许久没有魔术效果出现的情况，断断续续的表演很容易让观众去关注其他感兴趣的事物而不去注意你。侧重性，你的魔术一定要有主次，整套魔术要有个主题，设计魔术的时候要围绕你的主题来做，不要整套魔术演下来，观众不知道你到底想要变得是什么，侧重性可以让观众在看完魔术后对你魔术留下深刻的记忆。

    花式与新手，其实，个人认为，花式领域里面，不存在新手老手，毕竟花式不像魔术，花式什么人都可以学会，只要你用时间堆，有兴趣，你总会成功的，当然天赋方面也有一部分.但魔术就不一样了，它包含了很多东西，最直接的就是表演，