里，建设属于我们银河娱乐的影音广场，完成华夏市场的布局。
  将来，我们到这些城市去开演唱会，都会是我们的主场。”
  “说的太遥远了，”于凤琴忍住笑，“不过，第一步已经迈出去了，未来也不会太遥远，大家要继续努力啊。”
  “是。”
  随后，大家又一起看了电影中心的场馆建设情况，主体构架已经完成，开始内部装饰。
  当然，各个电影厅的设备安装，才是大头，这个需要时间，还有金钱。
  最后，大家重新回到广场中心，观看了由训练生奉献的表演节目。
  为了此次启用仪式，训练营也花了不少心思，各种节目精彩纷呈，不少好苗子都有着精彩的表现，让大家看到了银河娱乐辉煌的未来。
  “音乐中心正式启用，代表着我们银河娱乐正式转型，”林启华信心满满地和于凤琴说道，“这种实体产业，是公司最有力的支撑。
  下一步，我们需要做的，就是以此为推手，推动艺人服务模式转型，尝试去赚取其他艺人以及他们粉丝的钱；
  小心谨慎地对待每一次投资，争取每一部电影、每一部电视剧都打造成精品。
  不贪大求全，只求稳步前进，华夏庞大的市场，就能够为我们提供足够的回报，让我们能够走出去，底气十足。”
  “以后，就看你的了。”于凤琴妙目生辉。
  “嗯，我会努力的。”

第三百八十章 影视研讨会
  五日，林启华接到由艺人协会和影视协会联合发出的邀请函，邀请林启华以编剧的身份，参加即将举行的影视产业发展座谈研讨会；邀请于凤琴以银河娱乐董事长的身份，同样参加这个研讨会。
  “这是商讨影视产业下一步发展方向的高峰论坛。”谷雨涵在电话中这么告诉他，“非常重要，究竟走哪一个方向，要在这个论坛上确定下来。”
  “我明白了。”林启华知道她的意思。
  “你是我和我师傅提起，让你以编剧的身份参加的，我把你的想法，和她沟通过，她也很认同，你要做好思想准备，到时，可能会安排你发言。”
  还有这个？林启华有些愣神，但是，迅速反应过来，这应该是萧若曦想通过自己的口，把一些想法传达出去。
  这么看起来，影视领域，一直发不上力，是因为思想一直没统一了？
  谷雨涵沉默了一会，还是给出了确定的答案，“没错，其实，影视领域，尤其是电影领域，一直都有两种不相上下的思想在拉扯着，谁也不服谁。
  一个是认为应该全面西化，向好莱坞学习，全面商业化，全球化；一个是认为，必须坚持华夏的特色，主打武侠、乡村等电影，走艺术片风格。
  不能像好莱坞那般，简单的剧情加上炫酷的特效，不给观众留下任何印象。
  两种风格，各有其道理，僵持不下，也有人想走中间派，但是，弄出来的作品，不论不类的，就不了了之了。
  现在，乐坛一骑绝尘，影坛尚无建树，看来，要分一个高低了。”
  林启华摇摇头，这样的理念之争，实在是无聊，但是，可能对于那些编剧、导演而言，非常重要。
  纠结，可能是他们的心理最好的写照。
  “好的，我会做好准备的，有些话，在这上面说，也挺不错的。”林启华沉声道，他脑海里，确实有很多关于这方面的灵感，加上他最近对于电影领域的思考，有些话，确实想说一下。
  “就怕我作为一个新人编剧，在各位资深大佬面前，撑不住场面啊。”他自嘲道。
  “你放心，会安排好的。”谷雨涵承诺下来，让林启华放下心来。
  “既然如此，谨遵夫人之命。”
  “贫嘴，”谷雨涵笑骂，迟疑了一会，“如果事不可为，你就少说两句，这种事情，不是一天两天可以纠正过来的。”
  “放心吧。”
  ……
  十日，于凤琴和林启华一起来到燕京大饭店，参加这次为期两天的影视产业发展座谈研讨会。
  “好家伙，全来了。”林启华在会场里坐下，环视一周，吃了一大惊。
  全华夏，和影视产业有关系的公司、工作室，都派人来了，一线以上的影坛巨星，也基本到齐。
  光明传媒、华艺传媒、南艺传媒、浪花传媒等大牌影视投资商，华影等发行商，橙子院线、万云院线等放映院线方，都一一列席。
  这些重量级人士，共同决定了华夏影视投资、制作、发行、放映所有环节的市场。
  相比普通的电影节或者颁奖典礼，这里的人，影响力要更大，也更为深远。
  影坛超级巨星“四王四后”：宇文浩，余哲瀚，戴炜矾，夏泽光、萧若曦、姜茗馨、苏怡菲、贾含雪也悉数出席，这在其他地方是看不到的。
  开幕式，正式开始，影视协会会长魏子峰，致开幕词。
  他简单地回顾了过去一年华夏影视产业做出的成绩和收获，重点阐述了华夏电影，对外输出的进展，形势不容乐观。
  华夏电影，能够产生影响的，基本上仅限于东南亚等区域，近期刚刚打开南韩地区，对于欧美，几乎没有任何影响。
  主要的方式，基本是几大超级巨星以自己的实力和名气，参与各大好莱坞电影的拍摄中。
  由于华夏市场的存在，几大超级巨星还是拍摄了不少电影，名气有所提升，但是，大家都清楚，并不仅仅是因为实力，而是因为他们背后的华夏市场。
  而自身出产的电影，由于风格混乱，只能在窝里斗，票房数据亮眼，节节攀升，但是，真正能够对外产生影响力的，寥寥无几。
  由香江导演掌镜，不入流演员主演的一部武侠电影，反而在北美大放异彩，再次让华夏的武侠电影，大受好评，对于诸多心比天高的导演来说，滋味相当难受。
  魏子峰有些痛心疾首地总结道：如果，我们不能迅速把思想统一起来，把目标放在海外市场，争取能够拍出更多更好的电影，推向海外市场，那么，华夏电影，就永远只能在自己的圈子里面原地踏步。
  林启华心中叹息了一声，魏子峰意有所指，但是，看看周围的投资人和导演，他们的神情，已经说明了一切：他的一番言语，并没有起到什么作用。
  确实是如此，他说的如此高大上，但是，却没有说中最关键的一点，那就是利益。
  投资商投资电影，是看中了它的高回报，能够受市场喜欢的电影，能够拿高票房的电影，就是好电影。
  至于能不能推到海外去，他们不关心，过去，曾经以为推出去，会很好赚，但是，给资本主义国家的买办们狠狠地坑了几回之后，就没这个想法了。
  最重要的是，华夏人太多了，足够他们赚的盆满钵满的，对走向外面，并不强求。
  尤其是，影视协会想推出去的电影，基本都是带有强烈的政治倾向的片子，这种类型的片子，放到北美去放映，基本是亏大本的，没人愿意干。
  归根到底，还是一个“钱”的事情。
  资本逐利，没有人会和钱过不去。
  至于导演们，除了钱，他们还有其他的追求，那就是奥斯卡，如何能够拿到奥斯卡，是一件很有技术的事情，除了少数超级导演，普通导演，都是很纠结的。
  华夏曾经有一段时间，疯狂崇拜奥斯卡，希望能够通过获奖，让华夏电影，得到全世界的认可，然后，让里面包含的华夏文化，也得到认可。
  很可惜，来自世界的恶意，让他们很快就意识到，这条路完全走不通，带有浓烈的华夏文化的电影，连送审都过不了。
  唯一有机会获奖的，就是武侠题材的电影和乡村题材的电影。
  并且，讲的都是探索一些人性的缺点的东西，这让西方的评委们，感到了优越感，才可能得到他们的认可。
  你想光明正大地弘扬华夏悠久的历史文化，想告诉全世界，华夏是一个很美好的国度？别开玩笑了，我们不care。
  会议正式开始，采取的是高峰论坛的形式，主要是由各个领域的知名人士，对其领域进行发言，对话，进行思想碰撞。
  如果下面的与会者，想发言，也可以站起来，发表自己的意见和看法，整个的流程，是开放、自由的。
  上午安排的内容，便是由光明传媒的董事长柳河与南艺传媒的董事长于倩之间的对话。
  两人以对话的形式，对当前影视领域的投资现状以及未来的方向，进行了深度探讨和展望。
  他们一致认为，当前的观影现状，还没有达到最佳的比例，华夏有将近二十亿人，并且都基本完成了城市化，但是，每年的观影总人数，只有八亿不到，一年能够多次看电影的人数，更低。
  对于如今的华夏市场而言，是不科学的。
  他们认为，主要出在两个方面：第一是硬件，电影院的观影效果，和在家里用电视、电脑的观影效果，差别并不是很大，没有足够的吸引力去让人民走入电影院；
  第二是软件，主要是电影文化的培育，以及电影质量的提升。
  电影文化，是尽量让人民习惯看电影，享受在电影院看电影，和美利坚相比，华夏差别太大。
  电影质量，也是决定人们是否走进电影院的因素。如果一部电影口碑好，热度高，传播度高，那么，大家就会抱着好奇心，走进电影院去看。
  如果一部电影，在电影院里面看的感觉，和在家里看，是完全不一样的话，那么，电影院的吸引力，就会大增。
  华夏的电影市场，绝对不止现在这样的潜力，庞大的人口基数，有着更大的消费潜力，关键如何把这个潜力、这个市场开发出来。
  随后，两人又就如何利用大数据等新技术，进一步推动影视领域投资的深化，进行了探讨。
  其他影视投资公司的负责人，也是很活跃，互动很多，大家的意见都一致，那就是，怎么进一步做大市场蛋糕，让大家都可以分到一杯羹。
  “魏子峰会长的想当然，又落空了。”林启华和于凤琴笑笑。
  “和开拓海外市场相比，做大华夏市场，收益更高、难度更小，何乐而不为？”于凤琴简单地说明了原因。
  “所以啊，有些事情，是必须有人去做的，这样的人，叫开拓者，碰到头破血流了，如果回头，会被人笑话，如果继续一头撞上去，撞破了阻碍，就会来到一片新天地。
  赚的最多的，永远是吃到第一杯羹的人。”
  “反正，你想怎么做，就去做吧，姐都支持你。”
  “嗯，我们不仅要走出去，更要赚到钱，熊掌和鱼，是可以兼得的，我一直都这么认为。”

第三百八十一章 我是一个新人编剧
  下午，安排了两场讨论。
  一场是制片方、发行方和院线方的唇枪舌剑，为了更加科学的分成方式进行了激烈的辩论。
  结果是各有各的理由，谁都说服不了谁。
  这种剪不断理还乱的关系，让林启华看的直摇头，站在他的角度，他自然希望能够让制作方得到更大的利益，但是，也能理解另外两方的要求。
  这种事情，本来不应该摆在这上面来说，气氛都被搅和了。
  第二场对话，发生在后期制作的相关公司之间。
  他们主要讨论的是，如何进一步利用后期制作来提升电影质量水平。
  国内的特效公司巨头：青龙特效工作室的总经理，黄逸轩就直接指出，现代电影的拍摄，尤其是商业大片的拍摄，必须向西方靠拢，对于演员的要求，不但没有降低，反而，提出了更高的要求。
  但是，最重要的，还是后期的制作方面，如何用特效，去实现各种美景、炫酷的打斗动作以及各种飞船、机器人等难以以实物出镜的电影画面，等等，必须把做特效，放在很重要的一方面。
  但是，特效，是烧钱的，而且必须烧到位，现在，艺人的片酬，已经降到了合理水平，但是，不意味着电影制作成本，就应该降下去了，恰恰相反，应该继续维持甚至更高。
  因为，现代电影离不开特效，顶级的特效，离不开烧钱，又想要降低成本，又想要有炫酷的画面效果，是不可能的。
  “很有意思的说法。”林启华不禁点点头，其实他这个也是老生常谈，但是，烧钱烧的太厉害了，能不能收回成本，还是个未知数，让大部分人都不敢去尝试。
  所以，国产商业大片，就一直是不上不下的，人们宁愿去拍一些都市爱情片、搞笑片甚至是青春情怀片，只要大家喜欢看就可以了，票房就出来了，钱赚的盆满钵满的。
  至于，商业大片的市场价值以及能够走出去的特点，他们是看不到的。
  他的对话人，则是强调，后期制作是必要的，是重要的组成部分，特效是需要的，但是，华夏需要的不仅仅是由烧特效烧出来的商业片，更需要有剧情、能感动人、引人思考的电影。
  不是不支持大片化、商业片化，但是，在这方面，我们和好莱坞的商业大片，差的不是一点半点，大家习惯了看好莱坞的商业大片，回头再看我们的电影，完全没有感觉。
  与其做无用功，去搞商业大片化，还不如另辟蹊径，弯道超车，寻找好莱坞没有的领域，实现我们华夏特色的电影。
  “难怪雨涵说，理念之争，非常重要，现在看来，确实如此了。”
  林启华看明白了，这是一群理想主义者和现实主义者的交锋，谁