人到暮年，林郭氏身体状况逐渐恶化。
  瞒着林郭氏，子女积极地操作敬老院入住事宜，从劝说她去敬老院，逐步演变为逼迫她去敬老院。
  敬老院床位紧张，子女们焦急等待敬老院有老人去世，再让林郭氏顶替空缺。
  林郭氏发病摔倒受伤得了笑病。
  她开始了到子女家轮流居住的短暂旅程，林郭氏的到来，搅乱了子女的生活秩序。
  去敬老院的前一天夜里，林郭氏怀揣着全家福老照片，吃老鼠药自杀。
  儿孙们给她办了一场轰轰烈烈的喜丧，“庆祝”林郭氏的死亡。
  丧礼上，林郭氏的遗像被放在戏台的最前排，并和父老乡亲一起“亲眼目睹”了当下最时髦的节目——劲歌热舞。
  二儿媳在一次操劳过后摔倒；
  生活重新开始，却好像又是在重复昨天的故事…
  沈临第一次以纯粹评价的角度去看一部电影，说句真心话，他觉得这部电影还算可以，至少能让他全程看完了，虽然中途各种想要离开。
  估计这也跟本身的故事比较扎实有关系。
  如果一个导演第一部作品就想卖弄风格，各种讲述作者的创作意图，沈临估计会直接离开。
  特么，在他面前卖弄这些，找死吗？
  他一直讲究电影就应该摒弃了一切外包装，还原电影本身，也就是故事！
  张涛这点做的蛮不错的。
  不过有一点他挺不满意的，这个故事特别虚假，尽管张涛用的是伪纪录片的方式展示这部电影，试图向人们说明这个故事很普遍。
  所有学院派出生的导演，一直在试图描绘中国是多么落后，真的挺让人无语的！
  直接把老无所养归结到了城市化带来的影响！
  时至今日，依旧如此！
  亏得一帮导演，尤其是王佳卫认定这部片子非常优秀，说什么对农村的关怀，冷静的镜头，非职业演员的演出。
  呵呵哒！
  王佳卫毕竟不了解内地，真正的电影创作者有几个真正扎根在农村？
  简单来说，的创作者太议论文思路了，总想着每个情节都要扣主题，人非好即坏，于是就用力过猛，严重脱离了实际。
  ……
  原时空，没有上映。
  尽管它获得了这一届西宁First青年电影节的最佳剧情长片，导演张涛也收获了最佳导演，但在商业上，这部电影取得的成绩是零！
  大约是总局也不愿意让这样的电影传播出去吧！
  如果让沈临来拍，他会把更多的笔墨关注点集中在老人对于子女的理解方面。
  否则这样的电影根本没有存在的必要，讲述人性本恶吗？
  或许是真实的，可绝对是没有市场的！
  就好像最后的罪犯始终没有按下手上的按钮一样，诺兰难道不知道按下那个按钮才更符合人性吗？
  但是他为什么没有那么做？
  因为只有那样才会被大众接受，否则，华纳兄弟1.6亿美金的成本就完了，也不会成为众口相传的经典！
  回到这部电影，尽管它描绘的看上起很真实，但真实就是好的吗？
  题材流露着刻意而为的痕迹，剧本过于模式化，镜头语言沉闷老气，非职业演员的表演很尴尬，全片透露着一种工于心计的做作感，如果不是葬礼上的那个段落，本片基本上没有任何亮点。
  一句话，差评！。
  a
  

第七十章 妈蛋，我实在看不下去了！
  沈临一向很鄙视小众，从内心深处他就认定电影就应该面向大众。
  除非你是伍迪艾伦，除非你是科恩兄弟那样的天才，能够把小众的题材拍到让人惊叹，否则，你的电影没人喜欢是很正常的！
  他选择参加这次的西宁青年电影节，真的是放下了自己对于审美的坚持，想要好好洗涤一下心灵。
  毕竟能被一帮文艺婊各种吹嘘，说什么西宁电影节是中国电影的生命力，象征着中国电影的未来之类的。
  他还以为是真的！
  呵呵，想的太美好了！
  独立电影特么永远是独立电影，偶尔有几个冒出来的，那也是真正的天才，你看到有几个导演始终坚持自己的创作理念？
  王晓帅那样自恋的导演除外。
  他开始反思自己这些年的所作所为是不是给人一种圣母婊的看法。
  或者给人一种冤大头的想法？
  你一个导演，靠着商业片赚钱了，为什么非要心系中国电影？
  你自己就代表着中国电影！
  每年还拿出两千万赞助西宁青年电影节，想让这批导演能有更好的条件拍电影，是不是傻？
  还特么搞什么网上的文艺院线，脑子有病？
  等回去之后，一定要跟方健豪、陈扬好好商量商量，沈临不是凯子！
  ……
  接下来的两天时间，沈临不得不全程摆着一副淡定模样观看了，直到，他彻底忍不住了，看到一半直接退场！
  MMP，这特么什么玩意！
  老实说，第一天看了之后，他已经对这批导演的处女作降低了要求，只要能大概讲述完整一个故事，他就觉得还行了。
  可惜，西宁电影节毕竟不是圣丹斯，这些导演也不是好莱坞的独立电影人。
  聚焦的话题也都是一些想象中的话题，比如说。
  导演崔英杰陈旧并且匠气，学院出身表露无遗！
  整部电影无论是对白还是符号还是主旨，这类乡村劣根性题材的国产独立电影如此故步自封下去很难出成果，更罔论批判意义。
  整部电影充斥着导演本身的自嗨，很像当年的贾科长的，可惜放在二十年还算新颖，如今已经是2016年，还谈论这样的题材，实在是没得说！
  更是各种荒谬，导演邢健大概以为很多人没有看过，题材的选择与其说是借鉴，更不如说是抄袭。
  所谓空山萧瑟、内心孤妄、老年沧桑？实则空洞苍白，邢健、侯小贤、蔡铭亮之流，以为电影节评委投票，就是高高在上的文艺？
  整部电影唯一的亮点估计是画面了，黑白影像确实加分不少。
  看到全篇结束，沈临心里嘀咕了一声：邢健绝对是有背景的！
  片尾配乐名单看到了刘索拉，刘义军和巫娜，真请得动！
  这样的电影，是沈临最恶心的，没有之一！
  这部电影，给了沈临一点点惊喜，因为这是一部真正意义上的低成本作品——成本只有七万！
  特么的，买辆车都不够！
  在了解这些先天条件之后，沈临就已经做好了被类似那样的剧烈晃动造成的观影不适感
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  的准备。
  或者被演员的出戏表演震惊到。
  以上这些全都有，无论是演员的表演还是画面的垃圾沈临都可以忍受。
  说它惊喜，当然不是说这部电影有多好，距离差了十万八千里，但放在中国恐怖片这样的大环境下，你就会发现，还不错！
  比那些野模露肉的什么恐怖、什么惊魂、什么死亡之类的好点。
  众多周知，中国恐怖片已经成为了一个固定的、带有嘲讽性的短语。
  观众，包括很多从业者自身都对它低看一等。
  中国特殊的限制机制，也让这种类型片的腾挪空间异常微小。
  它逐渐沦为了一个无法翻身的笑话，陷入粗制滥造和被人讪笑的死循环。
  人们都以最低的期待值，幸灾乐祸地想看着每一部所谓的恐怖片如何收场。
  还有一点，能让沈临看到闪光点，最主要的，如果让他运作这部电影，他可以很轻易的就把它运作到超过一亿的票房！
  不过，沈临还在考虑要不要搭上名声做这件事。
  毕竟真的算不上佳作，而且伪纪录片这种题材天生就有很多人不喜欢！
  任何原因也不能掩盖一部作品的简陋，你是导演！
  想了想，沈临叫过小徐，让他要到了导演马凯的电话号码——这样的电影需要重新拍摄！
  然后，第三天下午的彻底把沈临恶心到了！
  的导演是顾卫，算是资深的电影从业人员了，曾经担任过顾常卫还有陈果辉的编剧，看看他的作品就知道了还有！
  显然这是一位连编剧的活都没干明白，然后又来抢导演饭碗的人。
  能让沈临连十分钟都坐不下去的电影很少，千里挑一之作。
  整部电影特么就是一坨屎！
  简单来说，就是一个民工喜欢上一个女大学生，然后把她绑架到长城上，表白。
  按照初选出来的一堆志愿者的话来说：‘曾担任顾常卫编剧的顾卫导演长片处女作进行了一次“小空间大叙事”的电影行走，单一空间的限制对导演技能和剧本完善度具有较高的要求。’
  估摸着这帮志愿者看了这部电影之后，也不是很想选，但是没办法，人家有来头，顾常卫导演的编剧嗳！
  也没管他是顾常卫哪部电影的编剧！
  资历这玩意在哪都能派上用场。
  嗯，就是这样。
  电影前五分钟，沈临勉强还能看得下去，到了第十分钟，他再也忍不住了！
  “抱歉，我要说句公道话，这特么根本就不能算电影！”
  暗中吐槽了一句，临少起身，一声不吭准备离开观影大厅。
  “沈导？你怎么走了？”
  汤惟很没有眼力见的喊了一声。
  “嗯，有点难受，我想出去呼吸一下新鲜空气。”
  沈临说的很委婉。
  “沈导估计是第一次做评委吧，评委的职责就是应该好好观看每一部作品，然后给出自己的意见…”
  廖青松看了眼沈临，说了句‘公道话’。
  “不好意思，那我就说说我的意见，我对电影是有底限的…”

第七十一章 坚定信念
  中国的一帮文艺青年是很自负的群体。
  他们觉得自己与众不同，敏感，呻吟，矫情，明明身无分文还要不食人间烟火，明明缺乏理想还想过得波澜壮阔。
  那帮拍文艺电影的，都有这方面与生俱来的天赋。
  沈临不行，差的太远，他想活的精彩，所以他有计划，按照计划一步一步慢慢往上走，但这对于文艺青年来说是致命的，他们觉得人生就应该是吹出来的，你努力干嘛？
  古人云，腹有诗书气自华，李泽厚或者章诒和，这些是真正的文艺爱好者，一比较，你就发现，大多数自诩为文艺青年的真正懂文艺吗？
  所以，他们会谈论文艺片，为什么？因为没什么人看啊！
  廖青松是绝对的文艺片爱好者，他不仅自己是剪辑师，担任过很多文艺片大导演的剪辑，还拍摄过电影，、。
  所以，在他看来像沈临这样的商业片导演，绝对是华语电影的毒瘤——尽管他也拍过。
  本来这次的几位评委，沈临是其中最有地位的，但他并没有仗着身份说什么，一开始他就打定主意安静看电影。
  好在这些人大部分对他都有偏见，除了每部电影放映结束，大家按照流程会让他说几句外，很少让他讲话。
  沈临也不在意，反正他也没什么看法，在他看来这些作品除了勉强算是个完整的故事外，其他的用两个字就能概括——烂片，包括。
  但是这部真的超过了他的底限，太烂了，完全找不到任何优点。
  说以他就实话实说了：“抱歉，我对电影的容忍是有底线的，一部电影如果前十分钟还一直让我恶心，我肯定要走！”
  廖青松也很直白：“呵呵，你说的很对，但你要明白这是一个导演的处女作…”
  “然后呢？”
  “难道我们不应该给这些青年导演一点鼓励吗？带着一点宽容的心态…”
  “廖老师，如果一个导演的处女作就这么差劲，我可以很明确地断定这位在电影上不会有任何的成就！”
  “…”
  “可他很明显在在探索新的电影形式，用小空间大叙事的手法…”
  “一个刚学会走路的人却想着跑步，这是值得鼓励的事情吗？我不觉得这有什么值得鼓励的，处女作最应该表现的是导演的叙事能力而不是什么结构、风格，说句不好听的话，我连风格都没有确立，他们有什么资格谈论风格？”
  沈临说的很实际，一些新人导演的通病就是我一定要震惊世界，要让人们看到我的才华，所以，拼命的玩风格，拼命的往小众方向整。
  那拍出来的电影能看吗？
  欧罗巴那么多喜欢玩风格的导演，有谁成大师了？
  被铭记的电影大师，有几个是各种亏钱的导演？
  廖青松是长者，所以沈临才会克制自己，没有爆粗口，但他的观点却跟沈临完全背道而驰。
  其他几个评委也都没说什么，毕竟墨镜王都没开口，索性，不欢而散。
  ……
  “方健豪，我要收回每年赞助西宁电影节的所有资金…”
  出了门，沈临很不忿的直接打电话给方健豪，说出了这几天在西宁电影节的观感：“…原本我以为这里会是中国的圣丹斯，来了之后，我才晓得这里哪里是什么圣丹斯，明明就是一帮鼓吹文艺电影自嗨的乌托邦！”
  “…可是，沈总，如果这么贸贸然直接撤销赞助，对公司的影响很不好…”
  方健豪其实也不是很赞成沈临的一系列决定，比如说每年花费那么多钱帮助一个看不到回报的电影节，还有之前的线上文艺院线计划。
  可是，他知道沈临的本意只是