资格。

    按照湘南本地的消费水平，这个收费有点高。

    从中就能看出，金莺节在不断的商业化，原本只是一个电视剧的颁奖典礼，被湘南广电弄成了音乐节，歌星比演员还多。

    其实不难理解，办一届金莺节要花三千多万，湘南广电总要捞回来。

    林子轩不打算去湘南，去年已经给了他们面子，今年没必要陪着他们玩儿，好梦公司由于东领队，带着年轻演员露个面。

    “他们的口气不小啊，湘南的那个局长说要把金莺节办成奥斯卡，太有魄力了，值得咱们学习。”于东调侃道。

    这是湘南广电的一位局长对金莺节的期望，向着奥斯卡看齐。

    他们邀请了美国的传媒大亨默多克参加金莺论坛，准备走国际化路线，还要和国外的电影公司投资拍电影。

    湘南娱乐行业的资源整合结束，准备重拳出击了。

    “湘南的优势在于政府主导，力量集中，内耗少，拧成一股绳。咱们展的快，不过竞争大，阻力多。”林子轩客观评价道，“只是，湘南起步晚，想走向国际，不是靠办金莺节就行了，这个奖迟早毁在他们的手上。”

 第七百一十六章 论坛

    于东前往湘南主要是为了参加金莺论坛。 ．

    好梦公司对金莺奖的兴不是太大，这是京城演艺圈的普遍态度。

    赵保钢就直说不在乎这个奖，他拍电视剧是为了观众，不是为了拿奖。

    自从金莺奖落户湘南，京城方面的影视公司就有了抵触情绪。

    当然，这毕竟是个政府承认的奖项，由华国电视协会参与，没必要闹得太僵，大家面子上过得去即可。

    相对于奖项的归属，圈内人更注重金莺论坛。

    这个论坛讨论的是电视传媒理论和电视产业未来的展走向，互相交流探讨是一件很有意思的事情。

    说不定能有一些参考和启。

    今年的议题集中围绕电视节目的制作与创新、本土化与国际化、国际传媒的展走势、传媒产业与市场运营等几个方面。

    邀请了国际传媒高层、国内传媒精英、著名电视机构与传媒研究专家出席。

    国外的传媒集团愿意参加金莺论坛，是因为华国即将加入世界贸易组织，他们看到了商机，想过来分一杯羹。

    华国有十三亿人口，是一个有待开的庞大市场。

    西方的电视市场已经成熟和接近饱和，展空间越来越小。

    从百分之五十展到百分之九十八很容易，但从百分之九十八展到百分之百非常困难，竞争相当激烈。

    在他们看来，华国的电视市场只开了不到百分之五十，前景广阔。

    不仅在电视方面，电影和媒体，各种娱乐产业他们都有兴。

    跨媒体和跨地域经营，重组并购，组建传媒集团是他们寻找新的经济增长点的一种手段，在西方极为常见。

    以默多克的新闻集团为例，旗下拥有不少国家的电视台和报纸杂志，还收购了好莱坞的二十世纪福克斯电影公司。

    是真正的传媒巨头。

    再说好梦公司，在展初期必须集中在影视这一块，力量太分散，想做的事情太多往往什么都做不成。

    等到影视产业稳固下来，想更进一步的时候，就要向着周边产业扩张。

    院线和传统媒体，建设主题公园和娱乐设施，以及和影视相关的玩具，甚至是进军时尚界，模特也属于娱乐行业。

    这就叫做跨媒体。

    在扩张的过程中，不一定什么都要重新开始，可以通过并购其他企业实现自身规模的增容，或者说是强强联手。

    全球并购已经成了传媒市场的一大热点，说白了就是大鱼吃小鱼。

    华国有大大小小过三千家电视台，包括县城和乡镇，八千多家报纸杂志，在国际传媒公司看来，这是资源浪费。

    他们认为只有整合资源，才能具有竞争力。

    一般而言，占据一国传媒市场主导地位的是国内前三名或者前五名的企业，这是联手并购的结果，确保在竞争中占有优势。

    并购分为横向与纵向两种。

    横向是内容公司或者是传送公司的合并，就像影视公司和影视公司的合并。

    纵向是内容公司与传送公司合并，比如影视公司和行公司的合并。

    所以，国际传媒公司不准备在华国从头开始，而是打算通过投资和并购的方式掌握资源，进入国内市场。

    国内较为出名的影视公司和娱乐集团都是他们并购的目标。

    他们允诺帮助国内的公司上市，或者进入国际市场，从而拿到股权，这对国内的影视公司是很大的诱惑。

    国际传媒公司想进入国内展，国内的公司则迫切的想走出去。

    目前，华国的影视行业正处在这种不稳定的状态，之所以还没有生大规模的并购事件，和国家政策的限制有关。

    一旦放开限制，允许国外资本流入，各种并购不可避免。

    就算有政策监管，想要规避也不困难，成立合资公司是一条新路子。

    华国每年从海外引进的大片上限是十部，由华影集团负责行，但如果是和香江合拍的电影，就不在这个限制之内。

    于是，好莱坞的电影公司在香江成立分公司，同时找一家内地的影视公司进行内容上的合作，这是眼下的合作模式。

    更进一步来说，双方在香江成立合资公司，规避了多种政策层面的风险。

    林子轩不愿意有外资进入好梦公司，不过成立一家独立的合资公司可以接受，这属于资本运作，和股权的关系不大。

    一方面能引起西方成熟的工业化生产模式和管理制度。

    包括制片预算方案，审计和财务管理，对资金的监管等等。

    另一方面让国内的影视剧通过国际公司的资源走出去，进入西方市场。

    与此同时，国际传媒公司在国内扩大影响，赚取利润。

    娱乐产业是一生意，从生意人的角度讲，这是双赢的局面，只不过，国际传媒公司实力雄厚，在合作中要小心不被吃掉。

    于东在论坛上讲了本土化的问题，只有本土化才有市场。

    无论是国际传媒看好国内市场，还是国内企业进军国际，都要注重本土化，或者说是入乡随俗。

    电视节目和影视剧想在国外受欢迎，要照顾当地人的习惯。

    比如拍一支广告，推广产品，先要了解这个国家的老百姓喜欢什么。

    印度人喜欢舞蹈，就拍一段跳舞的广告，英国人保守，不能拍带有挑逗意味的广告，在美国就没问题，还可能受到欢迎。

    本土化不是说抛弃自己的东西，而是适当的加入异域元素，做到文化的融合。

    在金莺论坛召开期间，生了一件闹剧。

    记者想进入论坛的会场采访，组委会通知需交纳一千八百块的门票，这不在会务费的涵盖范围，是临时交纳的门票。

    这个突状况引起了一片骂声。

    组委会的言人声称，我们并没有邀请媒体，是你们自愿来的。

    收费高昂是老话题了，提前一天到达湘南的记者被要求加收一百块的房费，部分房间配备了宽带上网接口，但必须额外收费。

    加上门票费用，一名记者在金莺节期间的花费在五千元以上。

    媒体普遍表示这是最黑的一届电视金莺节。

 第七百一十八章 阴影

    十一月初，《不要和陌生人说话》在金陵电视台新闻综合频道播出，这是一家地方电视台，只覆盖金陵周边的地区。

    没有大规模的宣传，更没有媒体争相采访，相当低调。

    事实上，这部电视剧并不好卖，在审查上也出了问题。

    主要是剧中的暴力镜头太多，审查委员会的委员们存在顾虑，要求适量删减，但删减掉这些镜头就削弱了电视剧反映的家庭暴力。

    如果只是不痛不痒的淡化剧情，观众很难重视家暴带来的危害。

    没有了力度和深度，这部电视剧就失去了拍摄的意义。

    剧中的暴力镜头到了什么程度？

    摄像师在拍摄的时候都有罢工的冲动，当然，这是拍电视剧，不会真的动手，不过那种暴力的氛围给剧组的工作人员带来极大的心理压力。

    剧组的工作人员在拍摄的三个月里，都很沉默，拍摄结束才算得到解脱。

    刘滔在看剧本的时候不觉得有什么可怕，可真正到了现场，每次“挨打”后都是真哭，表演的成分很少。

    一方面是剧情的原因，另一方面和冯远证对角色的演绎有关。

    拍这类暴力镜头一般采用借位的方式。

    冯远证一巴掌扇过去，刘滔给一个扭脸的反应，露出痛苦的神情，就是这样。

    刘滔虽然知道冯远证不会真的打她，可她总感觉冯远证是真的想打她，从眼神到动作，都说明他有这种想法。

    就算有心理准备，她还是胆战心惊，拍暴力戏都会害怕。

    万一冯远证太入戏，真的扇过来，她又躲避不及怎么办，这种情况不是没有。

    有的是演员太投入，有的是双方没有配合好，或者是演员故意这么做。

    总而言之，把刘滔折磨的够呛，拍完戏就去休假了，她要调整一段时间。

    《不要和陌生人说话》八月份制作完成，光是应付审查就用了两个月。

    按照总局的规定，电视剧审查机构在收到完备的报审材料后，应当在五十日内作出是否准予行政许可的决定。

    其中组织专家评审的时间为三十日。

    经审查需修改的，由省级以上广播电视行政部门提出修改意见，送审机构可在修改后，重新送审。

    好梦公司和总局电视司的审查委员会反复沟通，在剧情上做出了一定的让步，才拿到了电视剧的发行许可证。

    这表示可以把电视剧拿到市场上交易了。

    不少电视台的负责人看了这部剧集后购买的意向不强，家暴题材属于小众，不像戏说历史剧和偶像剧那么受欢迎。

    老百姓一般不喜欢过于现实的题材，老年人钟爱历史剧，年轻人崇尚偶像剧，这是目前国内电视剧市场的主流。

    再加上暴力镜头太多，容易引起观众的反感，收视率没有保障，过于冒险。

    华国电视台和各大省级卫视都没兴趣，好梦公司只好和下一级的地方台接触。

    在这个追求收视率的年代，这种情况很正常。

    国内每年制作上万集的电视剧，有一半都不能在电视上播出，面临产能过剩，竞争激烈的问题。

    既然有那么多电视剧可供选择，电视台自然想购买有收视保障的剧集。

    所谓收视保障，就是正在流行，观众爱看的题材，小众或者另类题材的电视剧得不到电视台的青睐。

    这是一个有趣的现象。

    有些观众抱怨电视上充斥着历史和偶像剧，都快看吐了，专家也呼吁电视剧题材需要创新，创意为王。

    同时历史和偶像剧的收视率持续走高，电视台大量购进同类的剧集。

    如果观众真的不想看，那就不看，收视率降低，电视台自然会考虑购买其他类型的电视剧，形成一种良性循环。

    这说明国内的电视剧市场处在恶性循环之中，有多方面的原因。

    观众的意见不统一，收视率只反映了整体趋势，无法进行细化。

    农村观众喜欢看戏说历史剧，知识分子阶层想看有一定深度的剧集，年轻人喜欢看都市时尚剧，女孩子喜欢看爱情题材的电视剧。

    一部电视剧的火爆是一个综合因素。

    比如《白蛇传》，它既满足了老年人对传说故事的喜爱，也有年轻人喜欢的时尚元素和俊男美女，还有知识分子对于传统文化的解读。

    国内的电视剧市场还不成熟，缺乏一套行之有效的解决方案。

    在美国，各家电视台针对特定的目标观众制作节目。

    有的电视台专攻科幻题材，有些电视台擅长都市情感，他们把电视剧题材进行类型化，培养自己的忠实观众。

    他们同样用收视率说话，收视率低的电视剧会被砍掉。

    这个收视率是指细化后的收视率。

    比如这家电视台主攻科幻剧，观众基本上都是科幻迷，每一部科幻剧的收视率代表着这些科幻