方的几个座位，坐了下来。

    张楚站在讲台上，看着坐满学生的教室，甚至连过道上都站满了人。张楚不禁有些吃惊的侧过头问道，“艺术系的学生这么多啊？”

    一旁的工作人员，低声提醒道，“张老师，这里有大部分，都是从医学院和生物学院过来听您课的！”

    张楚眉头挑了下，有些意外，也有些了然。

    如果只是面对艺术系的学生，倒是可以讲的专业一点，但是涉及到很多非艺术专业的学生，那自己准备的讲课内容，就要稍微调整一下了。

 章0303 有点小不服

    艺术鉴赏是个很大的课题，想要几节课就把学生的艺术修养提升上去，基本上很难做到的。

    张楚也没指望着凭几节课的时间，就让学生学到很多艺术理论和见识。

    在张楚看来，所谓的艺术修养，其实就是对于艺术的理解，一种对待艺术的态度和认知。

    打个比方，一件艺术品，不管是雕塑还是绘画，甚至书法或者其他的艺术表达形式。想要达到艺术的传达，最直接的方式，就是让观看着通过观赏艺术作品，达到心理上的艺术重建，从而达到鉴赏者和作者之间的共鸣。

    比如伯牙之于钟子期，伯牙善抚琴，而钟子期长于欣赏。

    钟子期能够从伯牙所弹奏的琴声中，领会到伯牙心中所畅想的艺术意境，从而形成一种知音才会产生的心灵共鸣。最终才有伯牙恨知音难觅而摔琴的典故存在。

    很多的艺术品，从本质上来说，都有着或多或少的艺术价值，同样，也是在各种不同层次的知音的认知前提下，得到艺术价值的增值和升华。

    而张楚所能做到的，就是让在场的学生能够通过他的这堂课，对艺术产生兴趣，对各种不同的艺术表达形式，形成一种包容与认可。

    只有对艺术品产生了浓厚的兴趣，才会有艺术鉴赏的行为，从而达到陶冶艺术情操的目的。

    张楚考虑好了自己的讲课思路之后，才轻咳了声，待到教室里彻底安静下来，才出声问道。

    “在讲课之前，我想了解一下，有多少学生知道什么是艺术？”

    张楚的这个问题，像是捅了马蜂窝一样，教室里顿时变得乱嚷嚷的，一阵骚动和难以控制的低声议论。

    此起彼伏的答案，也迅速有学生站起来表达自己的观点。

    “老师，我觉得，艺术就是一种生活状态的升华！”

    “我认为艺术应该就是我们的一种对待生活的态度和习惯。”

    张楚点点头，“不错，很有艺术领悟力，艺术本身就是生活的一部分。”

    有了张楚的鼓励，开始有越来越多的同学站起来。

    “我觉得艺术就是一副世界名画，很珍贵，却又让我们无限仰望！”

    “艺术就是一种让人看不懂的行为！”

    “老师，我认为艺术没有高低贵贱，哪怕就是倭国的爱情动作片，其中也有可以让我们升华艺术修养的成分存在！”

    这个论点一出来，顿时引来一阵哄堂大笑。

    显然大部分人都很清楚，这家伙所说的爱情动作片是什么东西。

    张楚也是一笑，“这位同学说的不错，艺术本身就不能用任何规则去界定的。生活本身就是一种艺术，也没有高低贵贱之分的。”

    张楚的话音刚落，一个洪亮的声音，从后排的位置传出来。

    “老师，我反对您的这个说法！”

    一个男生从座位上站起来，正是刚才那个跟杨学林发生小矛盾的袁经纬。

    在这种情境下，张楚当然欢迎有人质疑，只有有质疑，才能更加激发其他同学对于艺术的讨论和认知。

    见到张楚看他，袁经纬不自觉的挺了挺腰板，“老师，您是叫张楚吧，我听说过您在医学领域的成就，我也是真心佩服您的医学水平，但是我觉得您对艺术的理解是错误的！”

    “好啊，我欢迎有同学质疑我的看法，那就请这位同学说说你的艺术观点，大家欢迎一下！”

    张楚这么一说，很多在场的学生都鼓起掌来。

    一时间，袁经纬有种十分得意的情绪，在心底暗自浮动。

    袁经纬朝周围看了眼，在众人瞩目的眼神中，开口说道。

    “我觉得艺术应该是有种高尚的，脱离了低级趣味的行为，我曾经接触过西方的很多艺术作品，无论从艺术形式还是********上来讲，都是我们国家的艺术作品所不能比拟的！”

    袁经纬这话一出口，顿时引来一阵轻嘘声。

    这种典型崇洋媚外的论调，让张楚听了心里也有点不舒服。

    不过袁经纬并没有停下的意思，继续说道，“当然，我们也要承认，艺术作品是源于生活的艺术在创造，但是这种艺术的再创造，已经超脱了生活的范畴，成为一种提升个人品味，陶冶艺术情操的一种重要方式和途径！”

    袁经纬说到这，话锋忽然一转，“我见过西方很多美轮美奂的艺术作品，可是在我们国家，能够见到的艺术作品，简直就是稀缺之极，甚至很多作品，根本就算不上是艺术品！”

    当袁经纬这话说出来的时候，很多学生也都站了起来。

    更有脾气比较火爆的学生，直接开口质问道，“袁经纬，你以为你是谁啊，就凭你一个学了几天油画的家伙，也敢妄自评论艺术的问题，还什么我们国家的艺术品算不上艺术品，你特闷是不是被人给洗脑了啊？”

    对于袁经纬的这种说法和质疑，张楚一开始还没搞清楚是什么理由，不过越往后听，张楚的脸色就变得越发凝重起来。

    如果只是学生的质疑，张楚也欢迎有人提出不一样的论调，艺术本身就没有定性，谁也不能说他们的对与错。

    但是这种无限憧憬西方艺术的水准，而故意忽视掉华夏传承家千年文明的艺术传承，让张楚心里很不是滋味儿。

    不知道是什么样的艺术教育，把这孩子给教坏了。

    张楚微微叹了口气，刚想要说什么，袁经纬此时更是直接把镜头指向了张楚。

    “张楚老师，您作为毕业于西方最有名的佛罗伦萨美术学院的艺术硕士，您对我有什么样的想法，请您说说您的观点如何？”

    面对袁经纬这种略带不服气的态度，张楚心里十分清楚，既然事情已经被逼到这个份上，而且张楚也想借着这个机会，纠正一下这种过分扭曲的艺术观。

    尤其是对于国家传统艺术的认知，和西方艺术理念的冲突之间，似乎已经产生了一个极大的对立面。

    想到这，张楚十分认真的望着袁经纬。

    “关于你说的西方艺术作品中，确实有不少值得我们敬仰的作品，但是你所说的华夏没有什么艺术作品和深度，这是我完全不能接受的！”

 章0304 讲画

    什么叫艺术鉴赏，首先要弄懂什么是艺术！

    艺术本身就是一种艺术形态的体现，更是融汇了艺术家创作思想的一种美的物化显现。

    通俗的艺术，从文学书法，到绘画雕塑，再到音乐舞蹈和戏剧，以及发展到近代之后的摄影、电影等等。可以说，艺术的存在，亘古至今，从未断档过。

    张楚一通陈述，而讲台下的学生们，则一个个的瞪大了眼睛。

    很多人的脸上，都带出几分好奇的神色，大部分人，都搞不懂张楚要准备说什么。关于艺术的定义，是所有艺术学院刚入学的时候，就已经学过的理论常识，就连其他学院的学生，在谈及艺术的时候，也能说出个大概的认知出来。

    甚至有一些自认为艺术水准不错的学生脸上，都已经流露出几分不屑的神色。尤其是袁经纬的神情，更是将嘴角撇的老远，生怕别人看不到自己这种不屑的表情一般。

    在准备开讲这么课程的时候，张楚还专门做了备课的准备，其中就着重了解过需要听这堂课的这些学生的情况。

    所以对于袁经纬的情况，张楚也算有个基本定的了解。按照张楚的看法，这个袁经纬的油画作品，从技术上已经达到了一个不错的层次，如果再能将自己的创意和思想融合进去，就能够被称为真正意义上的画家了。

    只是没想到，这个袁经纬竟如此偏执于对西方艺术的尊崇，却忘了自己的根本是什么。一个忘记了根本的画家，即便技术再如何精湛，如果不能在原有的技艺上实现突破和升华，充其量也只能被称作是画匠，

    张楚不想过分矫正对方的思维方式，但却也极难接受这种遍地华夏传统艺术传承的事情。

    所以张楚在讲述完对艺术的定义之后，便直接把美术作品的鉴赏话题提了出来。

    “在场的艺术学院的同学，应该都是通过美术高考进入学校的吧，今天，我们就以美术作品为标准，来讲述一下艺术鉴赏的目的！”

    对于艺术鉴赏来说，不同的人，有不同的鉴赏目的，我们之所以称之为目的，是建立在一幅值得观赏的，能够给人以审美愉悦的基础上的。

    西方的油画作品，无论是古典主义还是现实主义，不管是写实派还是印象派，都对画作材料有着极大的讲究。而到了抽象主义甚至野兽派流派产生的时候，更多画家追求的，是一种强调自我感受和情绪表达的目的。

    而华夏的线描工笔和写意泼墨，同样也是以抒发画家情感，表达作者精神的强烈抒发为目的的。

    所以在这种前提下，我们不能说任何一种流派和画法是不对的。

    只要能够表达画家情感和立意的画作，都能够称之为艺术的体现。

    而我们的艺术鉴赏，也同样是建立在对画作创作背景和画家本人的了解的前提下，而形成的。

    我们的审美，我们的鉴赏，对于画作本身的美感，只是处于最基础层次的一种审美体验。

    当我们了解到画作的创作背景和画家的创作意图时，我们就能够实现画作在鉴赏过程中的艺术在创造，从而升华到一个与画家形成共鸣的程度。

    相对于在场的大部分同学来讲，我们并不需要追求那种可以和画家产生共鸣的审美体验，我们只要认识到，什么是真正的美，甚至我们能够做到理解画家的创作形式，包容画家在创作手法和创意上的不拘一格。

    艺术鉴赏，所面对的不仅仅是美术作品。包括任何一种艺术形式，都会给我们带来审美的愉悦体会。

    一件精美的瓷器，如果放在现代工艺品身上，只会有一种看上去很漂亮的视觉认知，而一件源自宋代的瓷器，其器物上所蕴含的，就不仅仅是浮于表面的造型艺术和造型工艺的体现，对于这件器物的来历和历史传承经历，都将给我们带来更多认知上的提升。

    今天我不讲太多理论上的东西，我只想跟大家分享一个事实。

    我们国家有多少精美的艺术品，甚至贯穿我国千年历史工艺传承的文物，都被陈列在世界各国最著名的博物馆中，被视作旷世珍宝。

    我想，我们心里都清楚，我们正在努力的争取，将跟多流落到世界各地的，原本属于我们华夏民族的珍宝，一点点的收回我们手上。

    好了，我们不去提那些流落到国外的原本属于我们的珍宝文物，就从这位袁经纬同学的问题上来说下我的看法。

    “你最擅长的是西方的写实主义油画吧？”

    袁经纬也没有料到，张楚讲了那么多，有忽然绕到自己身上。

    不过想到自己在油画上的技术造诣，顿时扬起头，很骄傲的答道，“当然，我的画作曾经参加过好几次的国家级展出，这一点，很多同学都是知道的！”

    “那我问你一句，你的油画作品，和摄影作品有什么区别？”

    张楚笑眯眯的望着袁经纬，问道。

    袁经纬愣了下，不禁哼了声，“我的油画当然要比摄影作品更加有质感，而且摄影作品只能作为一种简单的复制，而我的作品内容，是经过我的艺术在创造的！”

    “好，既然你知道你的写实作品，是艺术再创造，那我问你，西方美术史上，有关抽象派和野兽派的作品，你是什么观点？”

    “其他流派更多注重的艺术的再创造，这一点不需要张老师您考校我的美术常识问题！”

    袁经纬似乎有点不满于张楚这种最基础的问题。

    张楚却不急不慢的呵呵一乐，“既然你知道很多美术创作方面的基本常识，那我问问你，白石先生的虾，是不是艺术的再创造？”

    张楚这个问题，问的袁经纬神色一变。

    袁经纬是艺术学院的学生，当然知道白