己的下巴慎重考虑着。《Fate/zero》是一部群像剧，对人物的刻画尤为重要，就连剧情也是由各人物性格来推动的。

    在《Fate/zero》设定中，解放真名就是对一个角色坚持理念最好的诠释，Saber的誓约胜利之剑，征服王伊斯坎达尔的，英雄王吉尔伽美什等等。这其中令观众感同身受是一个重要要点，也是对角色魅力刻画最重要的部分。优秀的角色设定应该让观众认可角色的行为，受到角色的言行而心情起伏。

    关于动画制作的本质有两个非常重要的观点流派，第一就是视觉残留，可以称之为理性派，这个流派认为人们之所以接受动画的信息是因为人的视网膜会产生名为视觉残留的现象，视觉残留效果持续二十四分之一秒，所以动画做成24帧才不会令观众眼睛感觉到卡顿。

    这里需要说一下另外一个有趣的地方，那就是为什么游戏需要六十帧才会令玩家肉眼感觉到流畅？不是说24帧以上肉眼就无法辨别了么？

    其实游戏画面是即时演算的，每一帧持续时间不定。动画每一帧间隔是相同的，精确到二十四分之一秒就一张动画，因此保持24帧就能满足肉眼视觉残留需要。游戏帧数则会断断续续，有时候俩张动画间隔0.01秒，有时候会间隔0.05秒，即时演算的不稳定性导致肉眼观察到卡顿现象，所以需要用来弥补帧数之间的不稳定性。

    比喻成24厘米的尺子，动画就是标准尺子，每一厘米都非常精确。游戏画面每厘米之间的间隔有长有短，干脆抹去厘米直接使用毫米来确定距离，这样做起码比厘米看起来精确的多。

    另外一个派别坚持现象理论，认为人们之所以能看动画不是因为视觉残留，而是“脑补”。客观静止的事物看成运动，例如一个角色突然出现到另外一个地方引起其他角色震惊，那么根据动画里面的表现，其实角色没有任何移动位置实际动作（中间帧），但是观众根据动画其他角色反应脑补角色速度太快，所以才无法看到。

    到现在为止这两个动画派系依然争论不休，神谷悠属于中间派，认为这两样是构成动画必不可少的因素。单纯的视觉残留派别根本做不出现在的动画，单纯的似动理论做成的动画和漫画又有什么区别？多了声音？多了BGM？那干脆给漫画配上BGM就说这是动画好了。

    提到这两种制作动画的派别其实是为了引入关于剧情与角色塑造的重要手段说明，与似动现象相同的基础——观众们的观看动画时候的脑补。

    这是Saber释放誓约胜利之剑最重要的一个因素。

    原作动画太太爱丽丝菲尔·冯爱因兹贝伦旁白其实也是为了让观众根据旁白脑补而已，神谷悠重置版后对观众的脑补过程有极为重要的提升，将旁白修改成真正的回忆杀，其次有小说作为脑补背景支撑着，最后《骑士的黄昏》动画化又会让观众脑补等级得到质的飞跃。

 第三百一十五章 脑补等级

    神谷悠认为观众对某个角色、场景或者剧情脑补等级取决于认同感以及信息量。 ..

    何为认同感？就是观众对某个角色行为理念的认同，类比于小说就是所谓的【代入感】。中华网络小说中主角很少有性格极端存在，究其原因是因为读者都是“普通人”，他们并非大奸大恶、并非舍己为人的伟人，这两种主角模板都会引起读者潜意识的抗拒，无法将自身代入主角视觉。

    同理，11区的轻小说也是如此，从轻小说以及中华网文主角对比差异就可以看出两地文化差别。只不过虽然文化审美相同，中华网文的主角立场又与欧美读者契合，不少欧美读者第一次接触中华网文的时候都在感叹终于不再是日漫类的废材主角，不再是欧美式的伟光正，11区轻小说在商业化阶段也出了不少类似于中华网文主角立场的小说，然而那也是中华网文玩剩的套路，可以总结为“重生、异界、龙傲天”类型。《erlr》（不死者之王、骨傲天）、《关于我转生变成史莱姆这档事》、《刀剑神域》、《问题儿童在异界》等等都是这类代表作。

    故而经常有轻小说或者漫画读者戏称“中华网文领先于日轻五百年”，另外一提韩国的小说漫画之类作品主角立场也偏向于中华网文，极少出现11区这类食草系主角。

    动画以及电影之类的影像作品又不能使用“代入感”这个词语，因为动画表现出来的信息更加具体完整，很多地方不需要观众脑补便已经自行完善，取代“代入感”的就是所谓的认同感，对动画角色行动言论的认同。

    这对动画非常重要，包括剧情的感染力以及张力很大取决于观众对角色的认同感。举个非常经典的例子，《海贼王》中的路飞，哪一位观众会把自己代入这个只知道吃的傻小子？但是观众确定了路飞是主角后，认同他是整个故事的核心，那么就会产生认同感，基于路飞本人的认知去了解这个虚构世界，随着他高兴而高兴，随着他悲伤而悲伤，随着他愤怒而愤怒。

    《海贼王》中最经典的剧情莫过于路飞的哥哥艾斯被处刑时的【顶上战争】，艾斯舍命救下路飞的片段赢得了多少观众的眼泪。

    观众们和艾斯非亲非故，为什么会为一个动画角色死亡而落泪？其原因就是观众们认同了身为主角的路飞，对发生在他身上的一切感同身受。这类认同感并非代入故事本身，而是以一种微妙旁观者姿态形式存在。旁观者形式以及感同身受的矛盾就是观众认同感最难以掌握的部分，不少影视作品的导演自身都没有完全掌握，掌握了那么这位导演肯定不会默默无名。

    说完认同感影响，接下来就是信息量。

    还是以海贼王艾斯之死为例，将【观众感动】比作江岸，认同感就是通往江岸的桥梁，信息量则是江岸的对面，如果没有对面作为支撑桥梁的对面一边，那么作为桥梁的观众认同感也没有存在意义。信息量是一切的基础，影响观众认同感以及脑补的最重要因素。

    具体何为信息量？艾斯之死前大量回忆杀就是信息量，路飞对艾斯被处刑的反应举止是信息量，往广义上来说连背景bg都算是信息量之一。

    试想一下，若是艾斯被处决的时候缺少以上任何一条因素，那么观众观看这段剧情时感觉到的那份悲壮感是否仍然存在？即便存在，缺少了那一条因素又对那份悲壮观感产生怎么样的影响？以艾斯之死产生悲壮感作为结果，信息量的增加就是一条乘法算式，往里面添加的东西越多整个算式结果可能会越大，故而11区动画的回忆杀才会成为热血少年漫的经典套路。

    因为整个乘法算式已经成熟，延续至今能创新的部分都被前辈挖掘干净，再难往信息算式里面添加更多东西。

    脑补就是基于认同感以及信息量之上的产物，所谓一千个读者内心有一千个哈姆雷特的根本缘由，客观之外只属于观众自身的观点。

    一位只看【顶上战争】剧情那几集的观众与一位从第一集开始就一直观看《海贼王》观众观感断然不可能相同。

    回到正题，《fae/zer》原作动画saber解放真名使用誓约胜利之剑的时候就如同一位只是观看【顶上战争】剧情的观众，太太爱丽丝菲尔·冯爱因兹贝伦的旁白做出最基础的信息补全。重置版的《fae/zer》动画saber使用誓约胜利之剑，那么只要是观看过《骑士的黄昏》小说，观看过即将动画化的《骑士的黄昏》，对saber坚持的理念有所认同，知道她曾经的过往与坚持。

    解放真名【誓约胜利之剑】又是否会被赋予别样含义，saber坚持的王道在这份耀眼的金色光华下又会展现什么样的变化。

    这属于观众自身脑补的领域。

    其实有着《fae/say/nigh》原作在，《fae/zer》部分剧情才不会那么难看，神谷悠创作人物外传轻小说也是为了弥补这个世界不存在《fae/say/nigh》作为作品基础带来的不便之处。

    ······

    “笃笃。”轻微的敲门声响起，如同嫌弃般只敲了两下。

    神谷悠一下子认出这独特敲门声属于谁，有所准备道：“进来。”

    穿着职业黑色西装的神谷穹应声而进，看着全神贯注面对着电脑的神谷悠轻叹道：“悠，你是不是忘记了什么事？”

    神谷悠了然问道：“现在几点。”

    “九点。”

    他点了点头，目光放到办公室门前的神谷穹身上微笑道：“千代书店是么？”

    神谷穹平静颔首：“秋山总编已经在外面等着。”

    “谢谢，我这就出去。这段时间回家不能继续工作，所以我想尽可能的将这部分工作放在工作时间里面完成。”

    神谷穹抱着手里的文件噘嘴道：“所以悠忙碌到连准备时间都没有全是我的责任。”

    神谷悠站起来整理好自己的西装，离开办公室的时候捏了捏神谷穹的脸蛋呵呵笑道：“谁也没有那么说，也不需要胡思乱想。”

    “工作归工作，休息时间就要休息，这点我不会让步。”神谷穹跟着退出办公室不满哼声道。

    “是~是，那我先走了。”

 第三百一十六章 动画制作委员会

    刚踏出【缘之空】动画制作公司的大门，神谷悠就看到了千代书店轻小说部总编秋山悟净正站在一辆不算高档的私家车面前等着，抱着双手皱眉似乎在思考着什么。

    神谷悠笑着过去打招呼道：“秋山总编，没想到你还真的来接我去那边啊，本来我还以为会有其他编辑代劳。”大型出版社总编忙碌程度比一般编辑大得多，这类轻小说改编动画通常就是由轻小说的编辑出面解决的。说起来因为神谷悠身份的特殊性，《fae/zer》小说貌似没有明确的编辑指定，平时也是秋山悟净负责和神谷悠取得联系。

    “来了啊，神谷监督。”

    秋山悟净一边打开车门一边无奈道：“这件事拖得挺久了，况且提出动画化本来就是我的方案，在这样下去责任可完全在我这边。”

    “哈哈，说到这份上就算动画不合格我也没有资格责怪你们。”

    秋山悟净握住车钥匙启动私家车一边叹气道：“神谷监督这么想真是太好了，但是我的上司可不会那么想，然后《fae/zer》的观众也不会那么想。总之现在先到【日出】公司那边参与制作会议，之后再到录音公司和声优们打招呼并确定下配音质量。我知道神谷监督很忙，考虑到这是神谷监督的作品，不妨用心参与进去如何？”

    “放心吧，怎么说都是【日出】动画制作公司那边比我更上心，只是作为原作方的我可没有多少话语权。”

    “神谷监督还真是乐观呢。”

    神谷悠坐在副驾驶位置上尴尬道：“结合前面的话，这句听上去不像是对我的称赞啊。”

    “任君想象。”秋山悟净随口道。

    这次神谷悠只是代表原作方出场，通常来说原作方的意见很少会被动画制作公司采用，原作方的说话权利很大部分取决于制作委员会里面是否有出版社参与，出版社又资助了这部动画制作经费的百分之几。

    这次《骑士的黄昏》动画化，神谷悠没有以赞助商身份参与到制作委员会里面。

    千代书店想要动画化《骑士的黄昏》，那么首先会确定制作人，再由制作人牵头成立动画制作委员会，说白了动画制作委员会就是类似于赞助商团体的存在，负责给动画制作公司提供制作动画的经费，得到的回报就是动画除了b、播放权等等之外的各种版权商品化收益。

    以上个世界11区现象级动画《ea》为例，在《ea》默默无名的时期要怎么样才能凑齐制作经费？第一就是扩大作品影响力，增加作品的商业价值，于是那时候原作主义盛行的时代，漫画家贞本义行就提前半年在漫画杂志上连载《ea》漫画。《ea》制作人大月俊伦就扯着动画监督庵野秀明以及作品影响力的大旗四处找赞助商成立动画制作委员会，庵野秀明之前执导过一部《蓝宝石之谜》，口碑不错给业界赞助商留下好印象，所以拉着他作为大旗还挺管用的，制作人大月俊伦成功拉到一大批赞助商。

    也是《ea》的影响，动画制作委员会机制才在业界逐渐发展并且形成成熟的体系。

    当时制作完成的动画有两个选择，要么卖给电视台，要么继续让赞助商组成的制作委员会出钱买下播放档期，大部分动画制作委员会决定都倾向于后者，可以将作品商业价值最大化，利益最大化。选择前者通常都是因为制作委员会对作品商业价值判断不佳采取的保守做法，而且电视台那边也不是傻瓜。

    《ea》动画红的发紫