坦顿工作室的盖尔-加朵与奈飞方面的接触，比起与《波士顿环球报》的谈判更加顺利。

    甚至，谈了不过两天，双发就确定尽快合作由迈克尔-多布斯的同名小说改编的剧集，各自投资百分之五十，并且前两季享受与投资同比例的版权和收益分成，分成不会刨除奈飞在宣传和发行上面产生的任何费用。

    可以这样说，这种分成协议，相当于斯坦顿工作室制作的电影交给二十世纪福克斯发行，二十世纪福克斯为影片做宣发，而不收取或者扣除任何形式的宣发费用。

    毫无疑问，奈飞方面为了吸引墨菲合作，展示出了极大的诚意。

    谈判不可能立即完成，不过已经走上了正轨，盖尔-加朵负责代表斯坦顿工作室与奈飞方面谈判，墨菲在不怎么繁忙的宣传工作之余，把那本政治小说的改编事宜提上了日程。

    与此同时，墨菲让斯坦顿工作室向外发布招聘启事，准备招聘一支有经验的政治剧编剧小组。

    电视剧的剧本比起电影来，要麻烦的多，也重要的多，他确定故事的提纲之后，还是会交由一个分工明确的流水线团队负责编写具体的情节内容。

    不过跟电影一样，小说只是基础，墨菲不会让剧集遵循小说。

    电影和电视剧集不是文学，二者必须划清界限，小说改编前是文学，但是一旦以脚本、以影像的形式出现，就洗脱了它的文学特质，它将变成一种新的艺术形式。

    另外，影像比文字更具有冲击力，制作影像也要比小说更加考虑目前的社会政治环境。

    比如《洛丽塔》在美国公映时便掀起轩然大波，为了能让影片过审，连斯坦利-库布里克这种大尺度的导演，都只好将洛丽塔的年龄由12岁改为14岁，同时在情节上删减了部分尺度过大的内容，并有意提高了道德批判与犯罪情节在影片中所占的比重。

    当然，斯坦利-库布里克对小说的改编并非全都为了满足将原著电影化，而是从电影创作的角度，严格掌控内容，出于艺术表现的考虑对内容删减或增加，并选择自己独特的切入角度进行拍摄，才有这部极具个人风格的改编影片。

    小说向影视作品的改编，并非以忠实重现原著为要务，改编不是简单的从一部作品到另一部作品的转换，而是创作另一部有自己深度、自己活力、自己自主权的新作品。

    想当年的斯坦利-库布里克为了影片，做出了必要的变动，墨菲现在也会根据实际的社会情况做出一定的变化——所有的角色都要比小说中更加黑暗、阴险和卑鄙。

    按照好莱坞的传统主角来说，这部剧集里面的主要人物，都是些彻头彻尾的坏蛋，甚至没任何可取之处。

    坐在书房里面，墨菲确定好思路，又一次拿起了迈克尔-多布斯的小说，小说封面上最显眼的无疑就是“House.of.Cards”的书名。

    “house.of.cards“是英文中的固定表达，用太平洋对岸的方式直译过来就是“纸牌堆成的房子”，引申为“不牢靠的计划”，解释为“危如累卵”也可以。

    当然，按照墨菲曾经的叫法，《纸牌屋》会更加合适。

    这部政治小说的名字，就直接反应出了实际的内容，《纸牌屋》的“屋”指的是众议院，而“纸牌”就是指玩牌的筹码，单看这一双关的书名，就可以猜到男主角是在复杂诡谲的政治桌面上，玩起了权力的游戏。

    “你确定这样的主角没有问题？”盖尔-加朵从旁边走过来，拿起了桌子上的小说，“他的所作所为很让人反感，观众会不会因为讨厌主角而进一步厌恶整部剧？”

    墨菲已经确定了几个主要角色的名字和一些人设，她也看了，没有太好的印象。

    “不会。”墨菲似乎很有信心，“弗兰克-安德伍德不比《消失的爱人》的主角，尤其是女主角更坏，想想吧，亲爱的，这部电影之后，查理兹-塞隆赢得了多少粉丝的支持？”

    他想了想，说道，“时代已经变了，黑色电影会流行，暗黑系的剧集同样会，现在的观众早就厌烦了看老好人一样的主角，一些坏的有特色的角色，同样会受人追捧。”

    盖尔-加朵回到自己的书桌前，坐下翻开小说，颇有些无奈，墨菲作品中的主角，根本就没有好莱坞传统意义上的好人，哪怕是超人克拉克-肯特，都被他赋予了阴暗面。

    墨菲从柜子里翻出一堆资料，又说道，“好人和坏人是对比出来的，男主弗兰克-安德伍德并不比任何角色坏，他只是敢于承认自己是坏人而已。”

    “就像你一样？”盖尔-加朵忍不住说了一句。

    “亲爱的……”墨菲显露出一脸的无辜，“你认为我是坏人吗？”

    盖尔-加朵毫不客气的说道，“反正不是好人。”

    “哎……”墨菲长叹了一口气，“小的时候我很讨厌坏人。”

    “所以就要变成坏人？”盖尔-加朵翻开书，也不看墨菲，“是这样吗？”

    墨菲没有接她的话，反而问道，“亲爱的，你知道最恐怖的事是什么吗？”

    盖尔-加朵抬起头，诧异的看向墨菲，“你还有认为恐怖的事？”

    “当然，每个人都有。”墨菲翻找着需要的资料，说道，“人生最恐怖的事就是长大后渐渐成为小时候曾经讨厌的人。”

    “好了，你忙吧。”

    今天不用去谈判，盖尔-加朵也准备看看这部被奈飞看中的小说休息下。

    墨菲点了点头，也不再开口，专心的去翻看资料，他刚刚拿出的这些都是关于美国政治和体制的一些基础说明，《纸牌屋》小说写出很久了，之前还被BBC拍摄过迷你剧，很多东西如果从小说里面照搬的话，那真要闹笑话了。

    新的剧集必须符合目前美利坚的政治环境，这是最为基本的一点，墨菲虽然看过那部系列剧，但也就是看过而已，如果连美利坚最基本的政治体制都不了解，就想写出合格的故事梗概……

    他还没这么傻。

    所以，在写之前，墨菲让CAA送来了大量相关的资料，这些都是改编的基础。

    东西方的政治环境大不相同，他连太平洋对岸的体制都不是特别了解，更不用说美利坚了。

    比如弗兰克-安德伍德所担任的职务党鞭，之前墨菲一头雾水，看过相关的资料很容易就能理解，是所在党的三把手（一把手是议长，二把手是多数党领袖），相当于维护党利益的纪委。

    弗兰克-安德伍德是民主党在众议院设置的党鞭，这就意味着他的权力仅次于议长和多数党领袖，是个名副其实的大人物。

    看过更多的资料后，墨菲更多的了解到党鞭一词来源于英语“whipper-in-thefellow”，是在英国猎狐狸的时候管好猎狗的一个角色，主要工作就是说服党员按照党派规矩投票。

    还有，了解民主党的政治立场同样也是必须的。

    当然，墨菲也会借用一些多小说中的情节，毕竟《纸牌屋》的原著小说作者迈克尔-多布斯曾是英国保守党副主席，撰写这样的政治斗争情节既合理又显得很真实。

    好莱坞随便一个编剧都清楚，要写政治题材，如果连最基本的体制都不了解，就处处露怯。

    所以，墨菲很长的一段时间里，并没有开始撰写故事和剧本纲要，还是处在翻阅相关资料的准备阶段。

    与此同时，他也确定了更多这部剧集的基调。

    比如不能让剧集陷入“偏左还是偏右”的立场选择，或者沉溺于对政客的脸谱化讽刺，而是要大胆的用近乎直白的方式表现政客交易，明目张胆的谈论政治技巧，或许真实的美国政治图景不会这么浓缩，但剧中的细节要让观众观看时仿佛能看到现实的影子。

    这种影子未必需要完全真实。

 第六百一十四章 最坏的主角

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    一直到接近十二月中旬，墨菲都在查看各种资料，结合迈克尔-多布斯的小说，以及曾经只是看过的电视剧集，渐渐在脑海里面勾勒出了第一季故事的脉络和走向。

    随后，他以最快的速度搞定了剧本纲要。

    与此同时，斯坦顿工作室招聘的编剧小组也构建完毕，在如今的好莱坞，编剧地位和薪酬收入有限的情况下，只要肯舍得花钱，找到擅长写政治剧的编剧，并不是件困难的事情。

    但好莱坞常见的政治剧有两种鲜明的风格，比如《纸牌屋》和《副总统》，两个都是政治剧，但是风格和深度是有区别的，前者比较典型的着力于体现政治斗争的黑暗和残酷，后者则是典型的美式喜剧，大量的美国政治笑话在其中。

    所以，招聘到的编剧签署相关协议的第一天，墨菲就把所有参与这个项目的人，包括盖尔-加朵和从英国赶过来的保罗-威尔森，都召集到了斯坦顿工作室的会议室里，开了一个会。

    由于《权力的游戏》最后一季已经完成所有的制作，保罗-威尔森确定会出任这个系列的导演兼制片人，同时也会参与到编剧工作之中。

    开这个会，墨菲就是要专门强调编剧和制作中一些原则性的问题。

    “这部剧，要有个性鲜明的人物，有力有趣的对话，几乎每一集都是一个精彩的单独故事，但又紧密联系，环环相扣，能让观众欲罢不能。”

    站在会议桌的最前端，墨菲语速极快的说道，“更重要的，是它能满足观众的某种需求，对美国高层政治人物和高层政治的窥伺，让观众看到很多以前只能想象而无法目睹的场景，感到新奇和刺激！”

    他对盖尔-加朵点了点头，盖尔-加朵将一份故事提纲分发到了所有人的手里，这是第一季的剧本提纲。

    墨菲又说道，“我对美国的政治体制不是特别的有研究，故事中涉及政治体制的方面，如果有错误的话，你们要在确保故事主脉不变的基础上，及时提醒我修改。”

    这也是他花费数百万美元的巨资组建这个编剧团队的目的之一，这些编剧虽然不是业内顶尖的编剧，却都是编写政治题材的老手，可以弥补他最大的不足。

    保罗-威尔森举了举手，墨菲点点头，说道，“保罗，你说。”

    “我觉得从项目立项开始，我们就应该统一口径，称这剧百分之九十九的情节都是真实的，都能在华盛顿的政治生活中找到原型！”

    说到这里，保罗-威尔森笑了起来，“让观众自以为能通过这剧了解政治斗争的顶级黑幕。”

    “嗯！”墨菲相当认可保罗-威尔森的话，对做会议记录的女助理说道，“记下这一点。”

    政治题材的作品历来都很难写，因为内幕太多、潜规则太多，如果不懂，那就处处露怯，即便是深谙其道，也不好把握尺度。

    所以，很多政治题材就被烂在肚子里。

    其实保罗-威尔森说的非常切合墨菲的要求，《纸牌屋》的最大魅力，就在于看上去异常真实。

    因为与其说这部剧是美国政治的写照，不如说它是既夸张又竭力营造真实感的、腹黑政治人物的奋斗史。

    比如为了真实感，墨菲就特意在提纲上标注要有随处可见的饮酒场景，因为喝酒在美国就是一种生活方式，不仅是社交场合最佳润滑剂，也是基本是生活必备品，哪怕是议员和总统，也会在办公室里放几瓶酒。

    像尼克松爱喝拉菲，克林顿爱喝各种啤酒，小布什在年轻时犯过酒驾，奥巴马甚至在白宫开了个小作坊酿啤酒，这些都不是秘闻。

    “就像保罗说的那样……”

    接着保罗-威尔森的话，墨菲对在座的编剧强调道，“我们要让观众看上去，这部剧就是对美国政治进行了深度的剖析。”

    几个编剧都在认真的听，他们也不傻，墨菲在圈内业务上的名声虽然好，但花费大价钱的片酬，肯定是要让他们显示出自己的价值。

    如果不能符合要求，必然会被换掉，再找一个报酬这么高的工作可不是一件容易的事情。

    墨菲又说道，“你们可以根据现实的例子进行适度的改编，灵活运用到剧本的编写当中。”

    曾经他看过的那部剧中，据说很多情节都是参照现实中的例子改编，这让整部剧起来显得非常真实，尤其是政治圈子以外的人。

    虽然那时的墨菲没见过真实的美国政治是什么样，但也不会相信傻乎乎的相信政治是充满正能量的，在他的认知里面，政治远比商业要黑暗的多。

    而那部《纸牌屋》恰好将美国政治的种种丑与恶不加掩饰地展现出来，这就让他这种外行觉得很真实。