服这些骨子里傲气十足的乐手们，那还真得亮出一些实实在在的干货才行。

    杨正明就是其中的代表人物。

    他是乐队哥四个当中年龄最大的，今年已经快三十岁了。他的祖父曾是解放前风靡申城的the/peace/hotel爵士乐队的鼓手，当时号称“东亚鼓王”。

    杨正明家学渊源，从小跟着祖父练习鼓技，手上那是绝对有真功夫的。但是成年之后，杨正明却发现自己学到的本领并没有多少用武之地，他只能随便找了个单位上班去了。

    八十年代末，粤省、闽省等地的音乐茶座、歌舞厅这些演出场所开始逐渐兴起，需要大量的乐手和歌手。杨正明发现这是一个很好的机会，于是邀了三五好友，一起南下。

    经过一番周折，这支临时组建的乐队终于在羊城的一家茶座站住了脚跟，开始驻场演出。

    直到去年，“白玉兰”的鼓手因故退出，黄智健托了很多关系辗转找到了他，他这才离开粤省回到了申城。

    此时，杨正明已经在粤省、闽省、琼省、桂省等地转战了好几年，做过的场子早已超过了二十个。

    对于杨正明这样走南闯北见过世面的乐手，排行榜上的成绩只能说明歌手的天赋不错，但是能不能与现场乐队配合默契，那——还得走着瞧。

    “嗒嗒”，看看大家都已准备妥当，杨正明敲了敲鼓棒，随即开始“数四”。

    乐队演奏的开始，一般都是由鼓手发起的。因为无论演奏什么样的乐曲，节奏都是基础中的基础，而鼓手就是所有乐队当中掌控节奏的那位乐手。所以要开始演奏了，就由鼓手以鼓棒互击作为号令。

    鼓手一开始是两下连击，这是提醒乐队成员准备开始演奏了。接下去，鼓手会根据这首歌曲的速度和节拍，用鼓棒按照节奏敲击四下（三拍子就是三下，两拍子也是四下）。乐队其他成员按照鼓手给出的节奏和速度，从第五拍开始进行乐曲的演奏。（有提前也有再往后一两拍的，看歌曲的情况来定。）

    这是很考校鼓手功底的。

    作为鼓手，内心的节奏感和速度感一定要好，否则控制不住乐队的节奏与速度，演奏一会儿快一会儿慢，这支乐队根本不可能成为一支优秀的乐队。

    在给歌手现场伴奏的时候，这一点就尤其重要，伴奏的时候速度上与原版的差异只要超过了5，歌手的演唱就会非常别扭。

    杨正明的功底极好，而且经验老到。

    叶梓这首《涛声依旧》在制作的时候，速度是62，几乎一秒一拍这样偏慢的中速。现在乐队前奏一起，叶梓暗自计算了一下，速度稳定在64左右，比起原版稍微偏快，但是极其适合现场演唱。

    现场演唱与录音是不一样的。

    歌手登台之后，正常来说会心跳加快，整个人比较兴奋。这时候，原版的伴奏速度就会让歌手感觉上有点偏慢，特别是一些中速和慢速的歌曲，快歌会好一点。

    作为现场乐队，最恰当的处理方法就是将原版歌曲的速度稍微加快一点点，就像这首《涛声依旧》从62增速到64。这样的提速最符合歌手上台之后的那种兴奋感觉，能够让歌手的表现达到最好的水平。

    杨正明正是这样做的，这让叶梓不由得暗竖大拇指。

    很快，这一遍排练就完成了。

    叶梓仍然是半声演唱，并没有完全放开嗓子。但是二十几年的经验放在那里，这一遍的排练任何人都说不出什么话来。

    黄智健向着叶梓竖起了大拇指，问道：“很棒啊叶梓，这一首可以了吗？”

    “谢谢几位老师，这一首可以了。”叶梓一直非常客气：“我们继续下一首，可以吗？”

    黄智健比了一个ok的手势，将下一首歌曲的伴奏谱放到谱架上面，转头看了一下其它乐手。

    杨正明又是“嗒嗒”两声，乐手们全都集中起了精神。

    这一遍的排练仍然非常顺利，无论是乐队的演奏还是叶梓的演唱，双方的配合完美无缺。

    这是一首速度偏快配器偏硬的情歌，带有不少流行摇滚的色彩，几位乐手都演奏得非常尽兴。

    间奏部分，乐手们更是即兴玩起了各自的花活，间奏被足足延长了十六个小节。但是合成器演奏的暗示进唱的和弦一出来，叶梓就按照节奏稳稳当当地演唱了进去，一点都没有不知如何进唱的感觉。

    这让四位乐手对于叶梓的印象大好。

    “叶梓，很棒的粤语歌啊，是你的新作吧？”黄智健再次翘起了大拇指。

    叶梓点了点头。

    “这首歌演奏起来很舒服。对了，一遍就可以了吗？要不······再来一遍吧？”

    黄智健有点意犹未尽，似乎很希望再来一遍。

    叶梓犹豫了一下，说道。

    “再来一遍也行。”

    “黄老师，间奏的这段吉他solo在我的设想中还要更狂放一点，音色更硬一点，比较接近流行摇滚的那种感觉。”

    “再硬一点？”

    黄智健有点诧异。他刚才演奏时已经非常注意乐谱上的各种标记了，没想到居然还没达到叶梓设计的要求。

    杨正明插了一句：“阿三，间奏这一段是要再硬一点才行，还有第二段副歌那里。要不然跟鼓和键盘、贝司的音色配不起来。”

    黄智健不服气了。

    “老杨，这是流行歌曲好吧？虽然写得偏摇滚一点，可终究不是摇滚乐，我选的这个音色就足够了！”

    “可是间奏写得就是很硬的啊，你换一个音色试试嘛。”键盘手“小铃铛”说了一句。

    黄智健不停地摇着脑袋，坚持自己的看法。每一位出色的乐手，都是极具个性的。

    叶梓笑道：“黄老师，各位老师，吉他音色不用换，这个失真音色还是很不错的。黄老师，你试试将延迟缩小一点，应该就可以了。”

    叶梓很理解这些乐手的心理。

    音色选择上的错误代表的是方向性的错误，会让人看低这位乐手。然而效果器参数上的改变，那就是临场时的个人选择。每个人的选择千差万别各不相同，这就谈不上水平的高低。

    这些细微的不同，不是常年浸淫其中的人那是很难理解的。

    果然，黄智健对于叶梓的这个提醒十分在意。

    “延迟？”

    黄智健抬头愣了一会：“这倒是有可能的，我试一下。”

    说着，黄智健蹲下了身子，在吉他效果器上调整起来。

    “还有，音头给的足一点，声音听上去也会更硬一点。”叶梓补充了一句。

    这又是一个极其专业的说法，只有会演奏电吉他的人才说得上来。

    黄智健吃了一惊：“叶梓，你也会弹电吉他？”

    “你这不是废话吗？”

    “小铃铛”笑道：“人家能写出这么专业的乐队分谱，会弹电吉他有什么稀奇的？我手里的键盘谱看着就非常舒服，叶梓，键盘你也应该会的吧？哪天我们交流一下？”

    “这次的贝司谱是我看过写得最清爽的，我很喜欢。叶梓，要不······你也来玩两下？”贝司手老戴也来凑个热闹。

    “哪里哪里，”叶梓还是客客气气的：“这几样乐器我都接触过一点，但是肯定没有几位老师那么娴熟，我就不卖弄了。”

    “晚上我请几位老师吃饭，跟你们学习一下，请教一下。”

    “几位老师可要给我这个机会啊。”

    叶梓给足了乐手们面子。

    “好说好说。”杨正明笑了。

    叶梓这是同样站在乐手的角度来说的这番话，这让哥几个非常舒服。

    “好了，先不聊了，这首歌我们再走一遍。”黄智健很快就将效果器参数调整完毕，开口说道。

    随着杨正明的鼓棒击打，乐队的轰鸣与叶梓的歌声再次响起。

    （新人新作，求点击、推荐、收藏！）

 第一百十四章 目的地——香江

    （没有接到站短和编辑的通知，看来明天是不会上架了。不过这样也好，大家可以多看一点公众章节，也可以让高音再多存点稿。）

    （朋友们，周末愉快！）

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    叶梓的排练，前后只用了短短二十分钟时间就全部完成了。

    经过叶梓的提醒，第二遍的电吉他音色果然更接近了叶梓希望的效果，几位乐手也演奏得更加开心。玩乐队的人，又有几个不喜欢更硬一点的摇滚风格呢？

    对于叶梓这位申城歌坛近来的风云人物，经过这两首歌曲的排练和刚才的对话，几位乐手已经完全接纳了对方。

    当天晚上，原先说要请客的叶梓就被他们拉着一起宵夜去了。

    这是叶梓用自己的实力做到的事情。

    接下来的几天时间里，叶梓完全不需要再次上场，可以专心去做自己的事情。只是，人还是要每天到场的。

    这一次，周芳对叶梓也没有松口。

    电视台高层、特别是成忠庆台长对于这一次的香江之行看得很重，对选手们的要求也很严格。这样的当口上，周芳这个申城代表团的副团长绝对不想横生事端，以免被人借机报复。

    1992年1月12日，星期天，五位选手结束了在大都会的五天训练。

    当天晚上，《涛声依旧》在史无前例的八连冠之后，终于从榜首掉落，本周排名第二。接替《涛声依旧》的仍然是叶梓自己的作品，《晚秋》在冲进前三之后始终占据前列，本周终于摘得桂冠。而排名第三的歌曲则是张磊演唱的那首《爱要怎么说出口》。

    排行前三的三首作品出自同一人之手，这样的情况在《流行歌曲排行榜》上还从来没有出现过，即使谭校长曾有五首歌曲同时杀进前十，但是前十与前三的份量还是稍弱一筹的。

    自此，叶梓完全夯实了他在申城歌坛的基础，奠定了他申城一线流行歌手的地位。

    还未出发前往香江参加最后的总决赛，电视台方面就已经发出了邀请，希望他参加今年申城电视台的春节晚会。

    《流行歌曲排行榜》榜首的八连冠，使得《涛声依旧》在各地排行榜上的形势也越来越好，这首新歌真正在全国范围打响了。

    《岭南新歌榜》上三连冠，《楚天风云榜》上四连冠，江浙徽赣周边四省以及黑省、鲁省、豫省、川省等十几个省级电台的排行榜上，《涛声依旧》都曾上到了榜首。

    特别是在孙铭主持的《一周金曲排行榜》上，《涛声依旧》取得了仅次于申城当地的好成绩，至今仍然高居榜首，已经五连冠了。孙铭与叶梓最近热线联络不断，越来越有成为好基友的可能性。

    燕京那边的北方市场也有斩获。

    虽然在《华夏流行音乐榜》上的成绩一般，最高还是原来的第五名，现在早已下榜。但是华夏台年后新增的这个《星光灿烂》节目已经选定了叶梓的这两首作品，节目三月份开播之后，它们会作为当月之中两周的主打歌曲面向全国播放。

    这正是叶梓希望的那种脚踏实地、一步一步逐渐向上的前进步骤。

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    曾纯的那首《想唱就唱》受制于受众面偏小，虽然《十大评选》正进行得如火如荼，但是对于这首歌曲在榜单上的排行已经起不到太大的作用。上周，这首歌曲就已经从榜单的前二十位消失了。

    不过曾纯自己已经非常满意，曾经冲上前三的成绩也足够这个小姑娘骄傲自豪了。而且这首歌曲和叶梓其他几首作品一样，被申城电台以交流作品的名目推往全国各地进行打榜。因为曾纯的年龄以及这首歌曲的特殊性，它的电台推广费用将由《十大评选》节目组负担。为此张磊可是眼红不已，跟叶梓喋喋不休了好长时间。

    现在的曾纯，早已凭借着《十大评选》节目的热播走进了申城观众的心里，成为最受年轻人喜爱的当hong歌手之一了。

    她也同样收到了春节晚会的邀请。作为下半年最热播的《十大评选》节目主题曲的演唱者，她在申城年轻人的心中还是很有市场的。

    叶梓、曾纯、张磊这申城新一代“三驾马车”，只有张磊未曾收到电视台春节晚会的邀请，不过元宵晚会已经落实。

    这样的区别，可能与他的歌曲内容有一定的关系吧。张磊自己对于这一点还是很看得开的。

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    1992年1月16日，星期四。

    孙云作为本次大赛总