们对于架子鼓、吉他和贝斯的乐队构成有着偏执的坚持，键盘的加入被认为是一种可耻的妥协和改变，他们甚至会唾弃加入键盘的摇滚乐队，即使是梦剧场乐队这样得到“另类选择”称赞的乐队，也依旧有一个固执的群体不愿意接受。

    这一批忠实歌迷其实就是摇滚极端份子，他们对于荣耀至死的出现是绝对嗤之以鼻的，自从七月份荣耀至死踏上公路巡演征程以来，他们就鄙视荣耀至死这样的乐队。做一个简单的比喻，如果说摇滚是皇室贵族，那么荣耀至死的音乐在他们眼中就是奴隶阶层，根本无法搬上台面。

    当“另类选择”对荣耀至死大肆批判时，这些顽固份子也用尽各种恶毒的言论来表达自己对荣耀至死的排斥。幸运的是，现在还不是网络时代，所以这些歌迷散落在美国的各个角落，没有一个组织将他们联系起来，并没有形成铺天盖地的批判。他们最直接的反对举动：就是拒绝进入唱片店购买“几近成名”这张专辑，用这种实际行动表达自己对乐队的抗拒。

    同样，“自转”杂志的言论也得到了一大批歌迷的支持，他们认为荣耀至死对于梦想的追求和执着，这就是摇滚精神最直接的演绎，而乐队在现场演出所表现出来的感染力更是堪称顶尖，乐队是在用最真诚的演出将自己的摇滚精神传递给观众，那种黑暗之中依旧不轻言放弃的激励能量，赢得了一大批粉丝的喜爱。

    这批歌迷同时认为，荣耀至死对于摇滚现有固定局面的挑战，这件事本身就是如此摇滚。要知道，摇滚音乐本来就是对世俗观念的一种反叛，在六十、七十年代，许多家长都认为摇滚就是堕落的代名词，极端的家长甚至认为摇滚是在宣扬毒品、酒精和暴力，这些家长将摇滚强势地阻隔在外，认为摇滚就是精神毒药，将会残害他们的孩子，残害他们的价值观念。

    嬉皮士就是在那个年代兴起的，这正是在这种文化运动之下，将摇滚推向了第一个黄金巅峰。

    现在荣耀至死也面临着一样的情况，世俗观念束缚住了摇滚音乐的手脚，用所谓的“传统观念”制约了摇滚的创新，也许这不是六十、七十年代世俗和政治的约束，但却一样是对自由的扼杀。当摇滚失去了自由的灵魂，摇滚也就不再是摇滚了。

    所以，这批歌迷对于荣耀至死勇于挑战现状的举动赞许不已，特别是过去两年被誉为摇滚复兴的年份，荣耀至死敢于在这样的情况之下挑战权威，这个举动就洋溢着摇滚精神。

    这些歌迷认为，那些抱着荣耀至死是在侮辱摇滚的反对派人士，其实本身就是在用绳索扼杀着摇滚精神的喉咙，他们对新生事物的恐惧就像是四十年代从没有听过摇滚的无知人士、还有七十年代将摇滚视为洪水猛兽的保守人士，这才是对摇滚真正的侮辱！

    更重要的是，“几近成名”这张专辑的十一首歌每一首都十分出色，无论是旋律的完成度还是歌词的精致度，亦或是精神的贯穿度，都让人拍案叫绝，其中堪称经典的佳作一只手都数不过来。这对于一张专辑来说，绝对是难得一见的景象。

    相比于那些反对派来说，支持者们则明显团结了许多，不仅因为之前荣耀至死横跨美国的公路巡演召集到了一大批铁杆粉丝，还因为梅雷迪斯·莫利斯、利亚姆·平克曼、伊莱·卡斯维等人组织起来的支持者团队给予了乐队巨大的支持，这也使得支持舆论一时间占据了上风。

    同时，支持者们还可以通过走进唱片店购买专辑的举动来表示自己的正面支持，这也就让支持者的声势悄无声息地就开始扶摇直上。

    面对这样的情况，反对派自然不甘示弱，虽然他们没有组织，但在九十年代的美国，电台却成为了普通观众们表达情绪的最佳平台，如果要说影响力的广泛程度，电台还在电视机之上。作为一个车轮上的国家，车载电台对于广大民众的影响力无所不在。

    于是，“另类选择”派和“自转”派就以电台为战场，展开了激烈的争夺。

    “耶稣基督，你们如果再播放这种垃圾音乐，我就要砸了你们的电台，荣耀至死乐队的音乐根本就不能称得上是摇滚，你们这是在侮辱摇滚！”

    “荣耀至死，我坚定不移地支持荣耀至死，我相信他们对音乐的执着能够到达成功的彼岸，寻找到属于他们的荣耀。他们的精神才是真正的摇滚，我希望你们播放‘锂（Lithium）’这首歌！”

    “狗屎，这一切糟糕透了，请不要用荣耀至死那样垃圾的音乐来毁了我的早晨。如果这都可以称得上是摇滚，那么玛丽亚·凯莉的高音就可以称得上是歌剧了！见鬼的上帝，你可以再提高一点音乐品味吗？就连街头捡垃圾的……”后面的话都是粗话，直接被掐断了。

    “我简直不敢相信我到现在才认识荣耀至死，他们的音乐太美妙了，‘不要为往事而烦恼（Don’t.Look.Back.In.Anger）’、‘二次机会（Second.Chance）’、‘扼杀英雄（Kill.Your.Heroes）’，这一切真的太美好了。他们为我的生活带来了翻天覆地的变化，感谢上帝！”

    “专业，专业，请专业！请不要用那些糟糕的商业流行音乐来侮辱我的耳朵！荣耀至死就只是一个哗众取宠的小丑，他们的歌声就连音乐都称不上，我在浴室里解决生理问题时的闷哼声都比他们的狗屎动听！”

    “这才是真正的摇滚，敢于挑战一切权威的勇气，这种摇滚精神才是我们应该提倡的。我已经听腻了那无数模仿涅乐队的音乐了，拜托，涅只有一个，一个也就足够了，所以那些噪音可以停止了。请听听荣耀至死的音乐吧，他们改变现状的勇气，他们冲刺梦想的坚持，最重要的是，他们赋予了摇滚的全新色彩。荣耀至死就是两年前的涅乐队，我爱他们，我爱他们！”

    “该死的雨果，该死的纳粹，让他滚回去演戏，不要来侮辱摇滚！”

    “雨果·兰开斯特就是我的梦中情人，我永远支持他。上帝，他那双动人的眸子，他那天籁的嗓音，这是真的吗？哦，天呐，即使提起他的名字都可以感到心脏的跳动！”

    荣耀至死发行专辑的时间是周四，而由于“另类选择”和“自转”两家杂志的渲染，从周五到周日这三天时间里，据不完全统计，一共有一百七十六家电台两万零七百三十次提起了荣耀至死或者“几近成名”，这种讨论频率也成为了这个周末里仅次于“辛德勒的名单”浪潮的热门话题。

    而作为两个热门话题的交叉人物，雨果·兰开斯特的被提及次数更是飙升到了近五万次，十分骇人。

    “辛德勒的名单”因为触及到了犹太人的敏感话题，所以成为了风靡整个北美大陆的社会问题；相对而言，荣耀至死的“几近成名”就弱了不止一个档次，当然，由于涉及到摇滚复兴和摇滚变革的话题，这件事本身也是社会文化的一部分，所以讨论热度绝对不逊色。

    除了“另类选择”派和“自转”派的热烈讨论之外，中立派和旁观派更是成为了荣耀至死强势崛起的重要注脚！

 第529章 时代变革

    “什么叫做独立，什么叫做另类，又是什么叫做商业，什么叫做主流……其实这都是没有正确答案的，所有一切都是相对的，就好像没有邪恶也就不会有正义、没有黑色也就不会有白色一样。

    独立电影和商业电影的界线是什么？投资的大小还是思想的主次；独立音乐和商业音乐的界线又是什么？销量的多寡还是专业的高低。

    摇滚在四十年代刚刚诞生时，这种音乐类型本身就是独立就是另类，但伴随着摇滚所引领的思想浪潮，在嬉皮士之后，摇滚也正式成为了主流，商业上的成功让摇滚成为了千家万户都爱不释手的音乐类型。

    九十年代初，涅乐队、珍珠酱在崛起之前都被成为是另类摇滚的典型代表，珍珠酱的首张专辑‘十（Ten）’更是在发行之初无人问津，涅乐队也经历了长达四年的蛰伏时期，他们的音乐都被大众所排斥，简单来说就是主流商业市场不接受，但是伴随着‘别介意’这张专辑的迅速崛起，所谓的‘另类摇滚’有了更加准确的名称，垃圾摇滚！而垃圾摇滚却不再‘另类’，已经成为了主流，即使他们的风格与市场上的主流音乐格格不入，但商业上的辉煌也让‘垃圾摇滚’成为了所谓的主流。

    现在，什么叫做另类摇滚？区别于金属摇滚、垃圾摇滚、华丽摇滚、朋克等人们广泛接受的摇滚类型，都可以被称之为另类、被唤之为独立。电台司令是另类摇滚，山羊皮乐队是另类摇滚，荣耀至死也是另类摇滚。

    所谓的独立和商业，另类和主流……这种区分的本身，就已经带着市场导向的色彩了。

    但问题就在于，人们会因为涅乐队是另类摇滚还是垃圾摇滚就对他们区别待遇吗？不会，因为涅乐队的音乐总是如此精彩，让人由衷喜欢，这才是最重要的。人们不应该因为音乐是独立还是商业、是另类还是主流就带上有色眼镜区别待遇，而是应该瞩目在音乐本身，探讨音乐本身的价值！

    真正用来区分独立和商业、另类和主流的，应该是音乐本身的思想和灵魂。就好像与整个社会格格不入的嬉皮士一般，成为整个社会小众群体所支持所向导所崇尚的文化精神，这才是真正的独立和另类。站在这个角度，其实涅乐队和珍珠酱，即使他们的专辑能够卖出数百万甚至上千万张，但他们的音乐依旧是独立的是另类的，他们通过自己的音乐所传达的思想，这才是最具有深刻意义的存在。

    荣耀至死的‘几近成名’这张专辑就是如此，这支乐队勇于打破现今市场的主流导向，将自己的乐队风格坚定不移的贯彻实施下去，这种行为本身就是摇滚所倡导的精神之一：反抗社会，坚持自我，拥抱自由，敢于改变！如果说，乐队因为这种精神而被认为是‘背叛摇滚’，那么这才是摇滚真正死亡的毒药。

    当摇滚丢弃了自由和反抗，就好像战士抛弃了长矛和信仰，只剩下手中的盾牌，等着千军万马汹涌而来。也许摇滚还是可以像战士一样理由自己的盾牌守卫阵地，而且还可以让自己的城池保持辉煌，但没有了长矛和信仰，战士们又在为何而战，又有什么动力继续坚持下去？思想已经腐烂了，未来也就没有了。摇滚的末日，这才刚刚到来。

    所以，荣耀至死的举动不仅不应该被谴责，相反还应该认真倾听，即使他们的音乐不堪入耳，即使他们的思想不值一提，但我们也应该敞开胸怀。因为，摇滚永远都是摇滚，即使奄奄一息，骨子里的精神依旧永远存在！”

    这篇评论报道来自于大西洋彼岸的“Q杂志”，这本创建于1986年的英国杂志，虽然创刊年份并不长，但是在英伦三岛却迅速荣登为最具影响力的专业音乐杂志，他们专业和敬业的报道态度总是能够赢得听众们的共鸣。

    对于这一次荣耀至死横空出世所引发的讨论，“Q杂志”撰写了杂志专稿进行讨论，在“Q杂志”看来，其实这不仅仅是荣耀至死的问题，更是整个时代进展的问题。

    摇滚在沉寂了十多年之后，一直到八十年代末才再次抬头，并且在1991年推向了第一个高潮，大批的出色摇滚乐队让摇滚再次进入了人们的视线，以涅乐队、珍珠酱、石玫瑰乐队、快乐星期一（Happy.Mondays）等乐队的迅速崛起将这一次摇滚复兴的浪潮在短短两年之内就推向了顶峰。

    但是这一批乐队的成功同时也将摇滚对于技术的要求推向了新高，乐手们执着于对演奏技术的捶打和精炼，编曲的走势也越来越繁杂、越来越华丽，吉他手的地位更是达到了一个无以复加的高度，在音乐史上有很大一部分伟大的吉他手都是来自于这个时期。

    这不仅直接导致了许多歌迷甚至无法区分出吉他和贝斯的差异，他们认为吉他才是乐队的灵魂，但却殊不知贝斯的重要性才是乐队的关键位置；同时也导致了大量的跟风乐队，现在不是摇滚黄金年代的六零、七零时期，百花齐放、竞相争艳的岁月已经一去不复返，在整个社会心态都变得浮躁、忐忑、不安的情况下，有许多乐队只是想要依靠模仿涅乐队来获得成功、赢得瞩目，这也就使得整个摇滚音乐缺乏了更新的动力，只剩下不断堆积的粗制滥造。

    其实从这个角度来说，摇滚音乐就必须有一个势力来打破这种封锁，否则摇滚音乐只会逐渐没落。所有新生代乐队都朝着吉他手位置投奔，根本没有人重视贝斯的关键程度；所有后来乐队都只是简单劣质的模仿前辈，根本无法创造出属于自己的摇滚精神——要知道摇滚最核心的意义就是它的精神，那么不久之后，摇滚才会真正的死亡，然后逐渐被时光消磨得一干二净。这才是真正可怕的地方。

    正如“Q杂志”的坚持，摇滚本身所代表的就是不被束缚、向往