旧没有拍完。目前二十世纪福克斯严格封锁消息，圈内倒是没有什么传闻，不过我看了看最近他们在筹备的项目……”里克停顿下来，摇了摇头，“情况不妙。”

    因为一部作品而套牢整个制作公司的事情，屡见不鲜。比如因为“割喉岛”而倾家荡产的卡洛克影业，“风语者（Windtalkers）”成为压垮骆驼的最后一根稻草的米高梅影业，还有被“辛巴达七海启航（Sinbad:Legend.Of.The.Seven.Seas）”和“逃出克隆岛（The.Island）”而两度频临破产最终被迫出售的梦工厂。

    当然，二十世纪福克斯距离破产还有很长一段距离，但是由于此前的市场不景气，他们周转资金出现瓶颈，这也并不奇怪。虽然“生死时速”、“独立日”等作品让二十世纪福克斯赚得盆满钵盈，但“泰坦尼克号”这个黑洞一直在不断吞噬他们的灵活资金，短时间内的调度不灵，是十分正常的现象。

    其实二十世纪福克斯已经算很好了，他们此时还是有足够的空间来筹备新项目，1997年之内里克所了解的就至少有四个项目是成本六千万以上的。虽然说二十世纪福克斯此举也是权宜之计，给股东们更多信心，将内部暂时的困难掩盖住，但从这个细节还是可以看出来，二十世纪福克斯还没有到狼狈的时刻，不过束手束脚也在所难免了。

    里克得出如此结论，只是因为二十世纪福克斯筹备的几个项目都显得底气不足，除了投资成本之外，几乎就没有能够拿得出手的亮点。这对于一家顶尖电影制作公司来说，是十分不正常的。

    “不过，这个项目其实凯文根本没有提起，我只是觉得十分有趣，这才加进来的。”里克简单地解释到，看了看雨果眼神里的无奈，里克也有些窘迫，“怎么，你不觉得好笑？”

    “哈！哈！很好笑。”雨果皮笑肉不笑地回了一句，让里克忍不住干笑了两声，在大腿上擦了擦手心的汗水。

    此时雨果手里拿着的项目有着一个十分简单明了的名字，“活火熔城（Volcano：直译为火山）”，显然与荣耀至死的歌迷年轻火山是相互呼应的——这就是近两年来美国最活跃的一个团体，行业内外都吸引了无数目光。

    里克在二十世纪福克斯公司里看到这个项目时，第一反应就觉得很搞笑，如果凯文真的拿着这个项目找到雨果出演，话题噱头肯定会很有喜感。不过，凯文目前一点风声都没有透露出来——除了那部被雨果批得一无是处的“生死时速2”之外。里克今天拿过来，只是单纯的一个调侃而已。

    “活火熔城”这部电影虽然名声不响，但雨果还真的看过，只是现在他根本记不起来具体细节了。这部典型灾难片，正是在“独立日”、“龙卷风”等电影掀起了类型片狂潮之后出现的，但可惜的是，剧情太过单调，节奏感也太过拖沓，甚至无法达到类型片的平均水平，连及格线都十分勉强，算是典型的跟风之作，却画虎不成反类犬。

    虽然雨果记不起具体故事了，但看看手中的项目简介就知道，这是一个完全模仿“龙卷风”的作品。如果说里克拿“第五元素”过来，还因为这个剧本故事简单之余，还是颇有看点的，那么“活火熔城”这个剧本就显得十分无厘头了。

    把二十世纪福克斯的几个项目看完之后，雨果也对里克的想法表示赞同，这些项目明显缺乏想法和勇气，像“活火熔城”这个项目，投资写了一亿美元，但整个项目构思、卡司阵容都明显欠缺考量，市场定位也只是复制了“独立日”的策略。可以看得出来，二十世纪福克斯正在打保守牌。

    如果是米高梅或者环球影业选择保守，那不奇怪；可二十世纪福克斯近两年在凯文的带领下，和华纳兄弟算得上是投资最大胆的公司，这就不正常了。

    看着桌面剩下的最后一份提案，雨果瞥了右手边厚厚的一叠文件，而左边依旧空荡荡的什么都没有，然后瞥了里克一眼，似乎在说，“确定只有这些歪瓜裂枣了？”里克也明白了雨果的意思，无奈地耸了耸肩：跟雨果合作久了，现在里克挑选剧本眼光也毒辣挑剔了许多。

    雨果撇了撇嘴，拿起最后一个项目，上面属了派拉蒙的名号，仅仅看到了第一个名字，雨果眼睛就不由稍微亮了亮，“约翰·吴（John.Woo）”，也许这个名字看起来没有任何特别之处，彷佛好莱坞亚裔之中随便就可以找到一个这样的名字，但雨果的直觉也察觉到了什么，视线再往下一看，果然，如同他预料一般，这个项目正是来自那位大名鼎鼎的导演。

    “变脸（Face/off）”，硕大的字体引入眼帘。

    约翰·吴，就是在整个亚洲范围内都享有超高声誉的动作电影导演——吴。宇。森。这位在中国。香港取得了无数赞誉的导演，1993年以“终极标靶”正式进军好莱坞，去年又拍摄出了“断箭”，可以说是目前在好莱坞闯荡的华裔艺人，发展得最好的一位。

    如果说约翰在华语电影的巅峰之作是“英雄本色”，那么他在好莱坞的巅峰时刻就是“变脸”。

    虽然说“变脸”是一部动作电影，但巧妙的故事设计，精彩的人物设置，再加上精准的节奏控制，让人忍不住拍案叫绝，特别是两位主演——约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇的对手戏，更是让人大呼过瘾，两位演员的精彩表演为电影增色不少，让作品脱离了普通的商业动作电影范围，引发了更多的化学反应。

    “盗火线”曾经云集阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗两大影帝，在屏幕上互相飙戏，让人大呼过瘾，但这部作品在迈克尔·曼的控制下，略显压抑禁。欲，整个节奏透露着厚重，角色凌驾于剧情、节奏之上，所以导致最终票房表现一般，反而是进入了录像带市场之后，获得了更多支持。

    但“变脸”在约翰的执导之下，却将人物塑造和高潮烘托发挥到了极致，演员和情节互补互助，迸发出了惊人的火花，甚至还将演员的表演算计其中，得到了出色的发挥，最终不仅赢得了媒体的一片好评，而且还在票房上取得了巨大成功。

    可以说，“变脸”是今天雨果看到的诸多作品之中，最出色的一个，而且雨果也十分希望能够和约翰合作，也许两个人来自中国的灵魂还可以碰撞出更多的火花。

    不过，不等雨果开口，里克就拍了拍脑袋，“抱歉，我都忘记了，这部作品在十二月底已经开拍了。”然后他就把方案从雨果右手里抽了出来，放到了一边去，嘴里还在嘟囔着，“最近的确没有什么好项目，不过不用担心，也许其他人需要担心没有作品，但我们从来都不需要……”

    里克说着说着，这才发现雨果那一脸错愕，他不由愣了愣，不明所以地说到，“怎么了？”

    雨果只觉得一口气直接就噎住了，然后长长地吐出来，“没什么，没有什么……”

    里克点了点头，低头把所有东西都整理好，全部都放到了包里，“那就这样吧，这也是我预料之中的结果，只是，明天你遇到那些老狐狸，自己心里有底……”里克全然没有注意到，雨果那依依不舍的眼神始终停留在“变脸”的项目上，满脸都写着郁闷。

 第1732章 深夜偶遇

    遗憾地错过“变脸”之后，雨果不由认真地回忆了一下，似乎在1997年能够唤醒记忆的出色作品确实不多。最主要就是因为“泰坦尼克号”这部创造了无数历史新纪录作品的存在，其他电影全部都不由黯然失色，就好像“独立日”完成横扫的1996年一般。一部电影的绝对优势让所有人的焦点都发生了偏移。

    当然，其实1997年还是有许多佳作的，比如开启了威尔·史密斯事业巅峰的“黑衣人”，比如重现恐龙故事的“侏罗纪公园2：失落的世界”，比如让卡梅隆·迪亚茨、茱莉亚·罗伯茨再创事业高峰的“我最好朋友的婚礼”，比如让金·凯瑞巩固喜剧王者地位的“大话王（Liar.Liar）”，再比如说在奥斯卡上惊艳全场的“心灵捕手”，还有比如说经过岁月沉淀被认为足以击败“泰坦尼克号”获得最佳影片的“洛城机密（L.A.Confidential）”。

    即使是在“泰坦尼克号”的光芒之下，依旧有大量作品绽放出属于自己的光芒，也让1997年成为世纪交接之前，电影市场释放出了最后的能量。其后进入二十一世纪之后，先是“哈利·波特”系列解开了陪伴童年的十年漫漫长路，然后是“蜘蛛侠”开启了漫画英雄的横扫威势，再是“魔戒”系列为人们带来了中土大陆的恢弘和壮丽。

    整个电影市场的起承转合已经在不知不觉完成。

    意识到这一点之后，内心最后一点的遗憾也消失不见。正如里克所说，他现在接拍作品真的不用太过着急，在遇到一部真正契合他心意的作品之前，他有漫长的假期慢慢调整。当然，目前最重要的还是“疾风骤雨”的世界巡演。

    里克离开之后，莱昂纳多就迫不及待地再次跑了进来，在沙发前的地毯上不断跳跃着，“雨果，你说，真正出色的演技是那种爆发型的演出，还是内敛到让人根本无法区分真实还是虚幻的表演？”

    莱昂纳多的问题很有趣，其实这也是专业人士孜孜不倦一直在讨论的观点。这在美国主要分为两个流派，一种是希望以扎实基本功、将传神表演注入灵魂的方式，收放自如到让人察觉不出真假，这种代表是百老汇——严格来说也就是传统英国学院派；一种则是更加爱好视觉上的冲击、心灵上的冲击，执着于那种沉淀在某一瞬间强势爆发出来的震撼和魄力，这种代表是好莱坞——换而言之就是以利益至上、致力于艺术通俗化的美国现代电影派。

    如果仔细翻阅美国演员工会、金球奖、奥斯卡等重要颁奖典礼的影帝得奖者，特别是八十年代后半期到二十一世纪第二个十年，有一个明显的发展轨迹，那就是好莱坞派逐渐占据上风。学院往往更加喜欢嘉奖那些疾风骤雨式的演出，相反，那些春风化雨的细腻表演屡屡赢得整个市场的赞叹和欢呼，但想要赢得小金人却难上加难。

    简单来说，爆发式演出更加明显，即使是普通观众也可以看出一个所以然，他们可以清晰感受到震撼；内敛而细腻的演出需要更高的欣赏水平和文化素养——最重要还是对电影足够的累积和沉淀，不是所有观众都可以体会到如此表演的难度。

    学院的选择，无需赘言。这也是市场化的需求，同时和电影发展轨迹是一样的。

    放在莱昂纳多身上，这就越发有趣了。因为爆发式演出需要的就是一个拐杖，比如他在“不一样天空”里的演出，有一个让他发挥到极致的爆发点，所以他如鱼得水，展现得淋漓尽致，这也成为了他年少成名的一个巅峰；而平淡细腻演出需要的是雕琢，耐心的雕琢，比如他在“泰坦尼克号”里的演出。

    “不，我不赞同你这样的区分方法。”雨果长长舒出一口气，整理了一下自己的思路，“我个人理解的演技，应该是将准确的情绪正确代入角色，然后在正确的时间以最真实的方式展现出来。”这就是雨果拍摄完“七宗罪”、“死囚漫步”之后领悟到的东西，“需要内敛时，也许是隐忍，也许是细腻，也许是压抑；需要爆发时，也许是突然，也许是递增，也许是失控……其中都有许多微小的差别。所以，你觉得你的区分方法太过简单粗暴了。”

    莱昂纳多兴奋地在原地跳跃了几下，“对，这就是我正在思考的问题，我此前又把‘死囚漫步’看了很多遍，比起你最后几场的爆发来说，我更喜欢你在前半段那种不动声色的铺垫，一举一动都可以感受到马修的灵魂。可是当人们提起这部作品时，总是在说执行死刑时的那几场戏，上帝，我真的很想朝他们吼一吼，‘你们到底懂不懂得欣赏！’”

    看着莱昂纳多那亢奋的表情，雨果不由哈哈大笑起来，“里奥，你不能这样说，欣赏电影的角度每个人都不同，即使是我们，有的电影也不见得就能够看懂。否则每一个时代都不会留下那么多遗憾了，因为只有时间才会给出真正的答案。”

    比如说“低俗小说”的伟大，就是经过十年沉淀之后人们才明白的；比如说“肖申克的救赎”的经典，也是经过二十年时光飞逝之后才得到认可的。

    “可是对于我们演员来说，这就是一个很严重的问题……”莱昂纳多比手画脚地说到。

    这个夜晚，莱昂纳多和雨果一直热血地讨论着演技的看法。直到约瑟夫进来提醒，雨果今天劳累了一天，现在最需要的就是去洗一个热水澡，然后好好休息，毕竟明天还有一整天的忙碌，莱昂纳多才依依不舍地停了下来。

    看着莱昂纳多那满脸不甘心的模样，雨果就笑了起来，他知道接下来莱昂纳多又要回到“泰坦尼克号”剧组，下一