这样嵌入众多玩家的视野，成为一段堪称久远的佳话。
    “小岛，我看过你的三个不同的，关于《潜龙谍影》的开发企划，里面的无论是主题还是内容，都非常的出色。”
    杰斯特见到小岛秀夫长时间没有说法，所以，杰斯特主动的开口了。
    不过还没等杰斯特多说几句，小岛秀夫就叹了口气。
    “BOSS，其实我是很希望继续在‘时代’项目里面工作下去的，但是，我真的无比渴望完成一款我心目里面的最完美的游戏，您的新游戏的想法宏大，在设计上面几乎完美，但是，这并不是我最希望完成的，我五年来没有参与过任何一款游戏的开发工作，在日本的时候只是担任一些计划的审核，这些年来，我无时无刻的不都在脑海里面构思这款游戏，只是纸盒建模，我都做过三千多次。”
    听到小岛秀夫说到这里，杰斯特已经知道了他的意思。
    所以，他也没有什么迟疑，也没有什么不高兴，他笑了笑：“那好吧，你回去之后就准备《潜龙谍影》的开发吧，我会将新引擎的授权给你……你需要多少人的团队？”
    “不需要很多人，三十人足够了，毕竟，我对于要做的游戏只是纸面原型就做过那么多次，所有的场景，几乎都可以在我的脑海里面直接重现，根本就不需要太多的人参与……”
    杰斯特点了点头：“好。”
    其实纸面原型，是杰斯特在开发《雷神之锤》的时候，开始在火星娱乐里面使用的一个开发技巧。
    就是，在制作一个场景之前，先用纸片制作出模型，来讲他们打算制作的模型来做出来，让所有人有一个直观的印象。
    这样，无论是程序，还是美工，都可以很轻松的理解策划的一些想法了。
    实际上，这在原本的历史上面，也是最早从FPS游戏上面诞生的一种游戏开发技巧，尤其是FPS这一类的游戏，这种开发技巧，在未来，格外的普遍。
    FPS游戏设计关卡，用纸面原型把连续的移动用方格或六边形地图按回合制移动模拟，就可以设计关卡地图，团队策略，非常的简便，而小岛秀夫要制作的是一款潜入类游戏，实际上，在场景的制作上面，完全可以参考这种FPS游戏的设计方式。
    所以，当年小岛秀夫在知道了《雷神之锤》的这种开发方式的时候，马上就到总部进行了一段时间的学习。
    然后，这些年来，他一直在采用这种方式，来完善他脑海里面的游戏场景的模拟，可以说，现在的小岛秀夫，已经将他要制作的这款游戏的所有的关卡，全都设想好了。
    对于小岛秀夫的能力，杰斯特是无比信任的，毕竟，这是宫本茂跟铃木裕之后，日本游戏界诞生的最伟大的一位游戏设计师，对于业界的影响，更是无与伦比的，尤其是他的那种敢于否定自己的创新精神，更是值得每一个游戏设计师进行学习。
    不忘初心。
    是每一个游戏设计师都知道，但是几乎没多少人能够做到的事情。
    在《MGS》，也就是《潜龙谍影》诞生的年月里面，由于大作繁多，实际上，那个时候的玩家，已经非常的挑剔了。
    对什么游戏怎么玩都算是有些心得，可一部《MGS》放在那里，就硬生生打破那些条条框框，动作游戏究竟应该怎么定义？怎样才算精彩？这些问题每个制作人都有自己的答案。是否应该把MGS看成一款动作游戏？可以说在当时存在着相当大的争议。
    甚至，在当时，都没有办法给这款全新风格的游戏，进行一个准确的定位。
    你说他是射击游戏，但是射击的元素不多，你说他是动作游戏，但是动作的游戏也不多，你说他是冒险游戏，但是他解密的东西也不多，你说他是RPG游戏，但是扮演的成分也不多。
    MGS对传统游戏的影响无疑是颠覆性的，此前没人告诉你游戏可以这么玩：MGS告诉你香烟可以探测近距离的红外线，告诉你在黑夜中应该用夜视镜进行狙击，告诉你电子干扰弹用在监控密集处最有价值，也告诉你杀死敌人并不是完成任务的最佳途径。
    《MGS》当然有它自己的答案，它告诉玩家：自己发挥想象力的动作游戏才是最好的。
    毫无疑问，这是一个接近满分的答案。
    每一个BOSS都没有特定的战斗模式，每一种场景都有不同的前进路线。坚持游戏给玩家思考的理念虽然未必适合快餐时代，却成为独具一格的风景。
    电子游戏究竟是不是艺术，这个答案也很简单，在大多数人心中都是个肯定句。当然有些制作人会通过作品直接给出回答，他们把探索、创新和精致的内心一一呈现，最终让人折服。用伟大这样的词汇来形容《MGS》似乎有些违和，但事实的确是这样。
    杰斯特记得，他曾经有个朋友，说过这么一句话。
    那是陈星汉拿到了12年的GDC年度最佳游戏，并且以横扫的姿态，拿到了十个中的六个奖项的时候。
    “如果陈星汉能够一直到五十岁都有这样的创意跟才华，那么他就是下一个小岛秀夫。”
    
    第六百三十八章 注定伟大的游戏
    
    小岛秀夫跟一般的日式制作人很不一样，非常的不一样。
    虽然他对于自己游戏的掌控，像其他的那些日本制作人一样，非常的‘独断专行’，这并不是一个贬义词，实际上，这在游戏开放当中，是一个褒义词。
    虽然不能说绝对，但是那些真的影响业界的游戏，大多都是由这种独断专行的制作人完成的。
    而小岛秀夫制作的游戏非常的美式。
    在杰斯特的记忆当中，后来大名鼎鼎的小岛组也是将自己的总部设置在洛杉矶，而不是日本，从这里面也可以看得出小岛秀夫的游戏的一些风格，实际上，小岛秀夫的游戏，的确就像他一样，非常的不日式。
    事实上，《潜龙谍影》系列，也很容易让人看得出当中的美式电影烙印。
    孤胆英雄式的潜入作战，每个角色的悲伤过去，乃至于电影戏剧般的演出效果都充满了小岛秀夫个人的独特审美。游戏以独特的方式讲述了一个悲哀的故事，这样一个故事如果在电影剧本中可能并不算非常优秀，但以游戏形式表现却让人惊叹它的精彩纷呈。
    这就是电子游戏本身的魅力加成，当一个人投入去玩游戏的时候，无与伦比的参与感超过了观赏的兴致。
    《潜龙谍影》就是这样以一种横扫一切的姿态征服了大多数挑剔的玩家，哪怕是对游戏颇有微词的人也不得不承认，这是一次电子游戏在趣味和艺术形式上的升华，至少在这条路应该何去何从上，《潜龙谍影》提供了一个可以参考的素材。
    属于纯正的小岛秀夫风格的《潜龙谍影》是诞生在PS上面的。
    游戏主题是反战，最终结局时悠扬的歌声里，自然界的美景一一呈现，告诉玩家这个世界依然饱受核危机的威胁。这是一次在内涵上相当传统的游戏体验，无论铁汉柔情还是强烈的使命感。都让人有一种“英雄并不寂寞”的认同感在心中油然而生。
    实际上，杰斯特知道，即便是好评如潮，引起业界惊叹的《潜龙谍影》的正统第一作只是小岛秀夫的一次尝试，这还远远不是他才华的极限。
    在原本的PS上面是这样。
    可能现在，准备登陆在他的Dreambox3上面的也是这样的，小岛秀夫有无穷的想法，在跟自己的交谈当中，杰斯特可以很明显的感受到，而且。杰斯特还时常的为小岛秀夫的一些精妙绝伦的想法而感到震惊，要知道，杰斯特的脑海里面，可是有着未来二十多年的游戏记忆的。
    论对于游戏发展，进化的了解，这个世界上面，根本没有人能够出其右。
    杰斯特相信一点，小岛秀夫也是在为了自己要制作的游戏积累经验，第一作对于他来说。想必也是积攒这类游戏的开发经验为主。
    到了第二作，甚至是第三作的时候，杰斯特相信，他会像是原本的历史上那样爆发的。
    比如说。原本历史上面的《潜龙谍影2》。
    说实在话，在《潜龙谍影》征服了大量玩家之后，索尼推出PS2，《潜龙谍影2》也走到了第二代。这一次虽然画风转变强烈。最初的宣传片却如同《FF7》重制新闻一样，深深震撼着每一个看到它的人。
    那是二十一世纪初的一次E3大展。
    没有亲自的经历过那场发布会的人，恐怕永远都没有办法想象的到当时《潜龙谍影2》带给当时玩家的疯狂。
    那真的是一种信仰。
    那是一场怎样的画面演示？在实机画面里。Snake雨夜在大桥上纵身一跃，随后又在狭窄的油轮厨房里与人枪战。子弹打坏了水果和酒瓶，打坏了货架上的每一件东西。在那个年代看到这样的场面，每个人恨不得立刻让时间向前推进一两年，尽快玩到这款游戏。
    当然游戏发售的时候大家发现自己被骗了：Snake并不是主角。《潜龙谍影2》的主角是雷电——一个之前从未听过的小白脸。
    Snake在哪里？请把他还给我！——很多人，很多忠诚的粉丝，因此对这个系列产生了疑问，甚至是反对的声音。
    在今天看来，《潜龙谍影2》存在这样和那样的问题。
    首先它的对话太过冗长，信息量极大却让人不得不一次次按键阅读。
    游戏角色本身看起来也苍白无力，虽然雷电这个角色的出现堪称与当年《终结者2》开篇时州长究竟站在哪一方一样，成为娱乐史上最大的悬念之一。而且游戏本身的强制性较强，很多任务过于无聊，让人觉得剧情虽然紧凑，却呈现出一个不够连贯的作品。
    然而如果从深层次探讨的话，很多人会发现在《潜龙谍影2》里小岛秀夫增加了游戏电影化叙事的要素，却又没有削弱它作为电子游戏的任何一个特点。换句话说，在这款万众期待的当年最大牌作品里，小岛秀夫依然执着地努力践行他的实验和探索，试图摆脱那些经典电影对自己的影响。
    因此《潜龙谍影2》恐怕是整个系列中最难以复制又充满独特性的作品，它表达了电子游戏在互动体验上能达到一种什么样的高度。
    那肯定是闻所未闻的高度，或者说是一种其他人不敢尝试的高度。
    现代玩家玩一个游戏，里面NPC让你去做什么你就做什么，从不迟疑。做了任务回来，不管结果好坏，总有奖励。要么是剧情上的推动，要么是游戏中的道具，要么会给点其他线索乃至于称号。大家都开始慢慢接受了这种概念——“玩游戏=跑来跑去做任务”。尤其是在那些现代军事题材的游戏里，基本是指到哪你就打到哪。
    但《潜龙谍影2》偏偏就不这么干，它通篇给你讲述“信息如何欺骗你”。
    从一开始宣传时大家都激动地以为Snake的冒险将继续，结果包括试玩版在内的所有内容都不过是为了蒙骗玩家，让你不知道主角其实是个叫雷电的小白脸。
    雷电受训乃至于被送去执行任务，傻乎乎地跑来跑去干活，最终却发现跟自己对话的人并不是真正的长官，而是一个人工智能。游戏过程不过是在模拟影子摩西岛事件搜集数据，所有的对话和任务，都不过是一场骗局。
    甚至连最终BOSS索利达斯所主持的那场恐怖袭击，也不过是爱国者对他的骗局而已。
    每个人的所知所感有限，经由别人传递过来的信息被修改和保留，因此这些信息会形成某种讯号，那个人的情绪和思想受到影响。这，就是所谓的信息控制。也是《MGS2：自由之子》的精神内核，以及对自由的表达。
    针对现代媒体，针对信息世界，或者针对个体意志和集体盲从，游戏都给出了探讨的空间。
    这已经不单单是游戏层面的问题了，但小岛秀夫就是要在游戏里提出来，像在前作中提出反核主题一样。
    玩到这样的游戏很多玩家自然会愤怒，但冷静下来想想，通过信息传递控制他人思维这个概念，已经远远超过了最初小岛秀夫只是想聊聊反战电影的主题立意。
    这对小岛秀夫自己来说是一种超越，对电子游戏的存在来说也是一种超越。
    当然更重要的是，游戏本身的素质也远远超过人们想象，无论在大场面和细节上都有杰出表现。虽然因为911恐怖活动而删除了在双子大厦背景下的BOSS战，游戏后期的震撼依旧让人印象深刻。
    在游戏最后，玩家宛如迷惘的主角一样，不知何去何从。这种交织了现实与虚拟是世界的同感，或许正是电子游戏应该带给人们的感觉。
    可以说，《潜龙谍影2：自由之子》通过一种只有电子游戏才能表达的方式，告诉了人们电子游戏这种艺术载体可以做什么——它有趣又好玩，深刻又美丽，精彩又严肃，速食也隽永。
    这样复杂，才是玩家爱的新艺术形式，才让人们能深深铭记。
    也正是在这