金鸡奖不可能有质的改变…

    因为评奖的依然是那帮人！

    就算有规定『章程写死了，上一届评委留任不能超过三分之一，任何人最多连续两届当评委，第三届必须退出，杜绝早年『评委专业户』常年霸占评审席的情况』…

    但所有评委都出自官方统一的专家资料库。

    圈子就这麽大，来来回回都是业内熟面孔。

    导演、编剧、制片人常年互相合作，低头不见抬头见，熟人滤镜天然存在。

    就算每年换掉三分之二新人评委，库里储备的专家，还是同一套行业体系里成长起来的，审美、评判标准、创作立场高度趋同。

    看着声势浩大，说到底还是那帮人的自娱自乐…

    举个最简单的例子，《後来的我们》拿了五项提名！

    所谓改革，改的全是表层形式：一年一办、加创投、搞星辰大海、实名制投票、增设中小成本奖项。

    可核心评审逻辑没动。

    後来还做起了预制菜生意…金马奖当然也做过预制菜——张艾嘉凭藉《碧云天》、《我的爷爷》、《最爱》拿了三次影后…

    但那是张艾嘉！

    人家捧出了侯孝贤、杨德昌这一批——初出茅庐，张艾嘉给拉投资、打通人脉。

    ——台湾电影有一个辅导金制度，就是政府出钱帮电影人拍电影。这个制度慢慢变成了一个类似於质检标准的东西，没有拿到辅导金的项目基本也不可能拿到其他厂商的投资，而台湾中影在评选辅导金时话语权很高…张艾嘉的爷爷正好是台湾新闻局大领导…

    沈星宇端起酒杯，跟三人碰了一下：「很多老牌创作者、评委拍片子节奏稀烂，从头到尾只顾着沉浸自我的文艺情绪，压根不考虑普通观众的观影感受。」

    「你跟他们聊工业化叙事逻辑，聊紧凑叙事节奏、短镜头快速剪辑烘托张力，聊广角镜头拓宽画面氛围感，聊严谨分镜规划怎麽服务剧情…这些他们完全不懂，也不愿意去理解。在他们的创作体系里，根本没有这套商业电影工业语言。」

    「然後你急了，你问他们到底什麽才算电影艺术？他们的标准答案永远千篇一律：像油画一样静态的实地风景长镜头，再疯狂怼大特写，拍主角对着镜头没完没了落泪，通篇堆砌个人苦难，反覆控诉自身遭遇的心理压抑、圈层隐形歧视…」

    申奥苦笑：「说实在的，我们当年电影学院课堂上，老师教的恰恰就是这套逻辑。」

    郭帆点头：「我懂，我之前去北电进修过…

    国内老牌编导课程，长期重文学、重情绪表达，轻视听工业。讲镜头只教长镜头、特写抒情，很少系统拆解剪辑节奏、分镜叙事、类型片镜头调度。」

    「可不是嘛。」申奥叹了口气，「老师评判短片作业，高分作品清一色山野空镜、人物大特写哭戏，拼谁的情绪更压抑、故事苦难感更强。

    如果你交上来一部剪辑利落、节奏紧凑的类型短片，直接被批浮躁、没有电影美感，满屏工业化镜头会被扣上『流水线快餐』的帽子。」吴景安静听着，轻声补充：「这套审美从课堂延续到电影节、金鸡评审席。老一辈从业者是这套体系教出来的，又拿着同一套标尺去评判所有电影，循环闭环了。」

    沈星宇来劲了：「你说咱们几个联手拍一部这种类型的电影会咋样？」

    「啥类型？」

    「山水画一样的电影！」

    吴景惊呆了：「我们几个？」

    沈星宇掏出手机：「应该是去年，我去了趟海南儋州…看到了东坡学院，跟当地人聊天，然後知道了东坡先生当年被贬儋州发生的故事…

    课本里、影视剧里拍的全是他豪放、洒脱、大江东去的形象。

    没人拍他人生最後三年、最苦、最穷、最无望、随时可能死在瘴海里的日子。

    他那时候六十二、六十三，垂暮之年，一路渡海，无官、无俸、无房、无援。

    朝廷就是想让他死在那片荒山里。

    可他没死，也没怨。

    他就在漏雨的茅屋里，收几个寒门弟子，白天种地、采药、避瘴气，晚上点灯治学、校正典籍、教化蛮荒。我想用黑白影像拍一个走到人生绝境的大儒，拍他在生命最後几年，一无所有、一身病痛，却硬是在无人问津的荒蛮之地，给自己、也给海南，种下一脉文明。」

    说到这，沈星宇耸肩：「很多文艺片，只会拍苦难、拍自我矫情、拍心理创伤控诉，哦，还有性压抑！

    我觉得真正的高级文艺，是身处极致苦难，依然温柔善待人间、默默守住文脉。」

    顿了顿，他补充一句：「我觉得这种才真正配得上黑白影像、配得上安静叙事！」

    申奥立刻get到了：「你是在嘲讽《影》？」

    沈星宇点头：「水墨美学喧宾夺主，部分桥段只顾构图好看，逻辑单薄…大量慢镜头雨景、屏风重复分割镜头，纯粹为画面服务，推进剧情作用微弱，匠气盖过故事。」

    郭凡有点心疼老谋子，说了句：「…老谋子快七十了…能玩创意就已经很不错了！」

    「老牛仔伊斯特伍德73岁拍了《神秘河》，74岁拍了《百万美元宝贝》，84岁有《美国狙击手》，86岁则拍了《萨利机长》！」

    顿了顿，沈星宇补充一句：「伊斯特伍德高龄产出是越老越收敛、越老越厚重，年龄增长为作品思想深度加分，老谋子呢？早在《英雄》，大导演就已经用单色分区叙事，青、红、白三色写意，水墨只是单色美学的延伸叠代，并非全新开拓。说白了，《影》只是把他最擅长的色彩、构图、仪式化视觉放大到极致，反而纵容了他「画面优先、叙事让步」的老问题…」

    郭凡说了句公道话:「老谋子就是玩摄影出身，你拿他跟伊斯特伍德对比，有点不公平！」

    「我就随口一说…」沈星宇摆手，接着问：「你们三谁有兴趣知道我刚刚说的电影？」

    「…你不是说联手嘛？」沈星宇道：「哦，我的空镜头、山水镜头已经完成了，剩下的就是你们谁往里面塞故事的事了！」

    吴景惊讶：「…我去，塞故事？」

    「我来吧！」申奥接话：「主演找谁？」

    「李雪健老师…待会咱们去谈…对了，成本就2000万，省着点花！」

    「2000万？」