「这个状态挺对的，既有理直气壮，又让人感觉到心虚…」

    刘寅看了眼监视器，忍不住夸奖沈星宇演得好…後者有点懵，真诚提问了：「不是，你是咋感受到的？」

    「是你嘴角的小动作，一直在不受控地轻微抽动，硬撑出来的从容一下就破功了。明明嘴上说得凶狠，肌肉的细微紧张根本骗不了镜头。」

    沈星宇盯着镜头认真看了一会，然後惊讶：「我去…我真抽了！」

    「这就对了，细微的藏不住的小动作，恰恰说明你是真正沉下心代入角色了！」

    「…大哥，别夸了…」

    沈星宇无语：「咱去送送孙艺洲吧？」

    「好！」

    武舅舅就这几场戏…

    典型的剧情npc，每次碰到他就有剧情触发…

    孙艺洲演的不错，窝囊的很真实！

    他占据了一个影视人物形象的生态位：就是长着英俊面孔的花瓶草包窝囊废。演员一旦占据了人物形象生态位，基本事业前途就打开了。

    孙艺洲拍完《爱4》以後在微博说「再见喜剧」，明示要转型，然後接了几个偶像剧全部翻车。

    然後他意识到自己就适合吕子乔那种绣花枕头中看不中用的人设…

    这个定位确实不多…

    最主要没啥丑闻，也不飘…

    当年文章就是太飘了——很早就在天涯上看过爆料，文章把菸头扔在盒饭里，对记者说吃了就接受采访，当时是他最红的时候。

    出事後果然没一家媒体出来说好话的！

    孙艺洲是跟李佳航一起离开剧组的——下午就拍了莫三妹求助他的戏份！

    两人属於友情出演，各自10万块片酬…

    ……

    「我去看了《你是凶手》，真难看！」

    「不至於吧？」「我差点中途就离场了！」

    「你们聊啥呢？」

    沈星宇加入了谈话，王戈抬头：「聊新电影，叫《你是凶手》，王昱执导的电影…」

    王昱，业内鼎鼎有名的摄影师，贾樟柯、田壮壮都找他担任过摄影师！

    凭藉许安华的《黄金时代》拿了金像奖最佳摄影；

    《封神第一部：朝歌风云》拿了金鸡奖最佳摄影…

    《你是凶手》改编自韩国电影《蒙太奇》，讲述了两起跨越十年、作案手法相同的儿童绑架案，警方和受害者家人不断追查案件真凶的故事…

    话说，最近几年，中国掀起了翻拍韩国经典犯罪、警匪电影的热潮，《破局》翻拍自《走到尽头》，《大人物》翻拍自《老手》，《龙虾刑警》和《极限职业》则是一本双拍，我们甚至出片的速度走到了韩国人前面，而这几部电影通通由王千源主演，王老师也快成了中韩电影交流大使了！

    《你是凶手》依然是王千源主演的翻拍片。

    「很烂嘛？」

    王戈摇头：「很无聊…我就没看过这麽无聊的悬疑犯罪片！」

    沈星宇点头：「那我理解了…」王昱基本上是跟文艺片导演合作的，自然而然学会了他们的很多东西…

    《蒙太奇》的故事起因：女主女儿因绑架案死去已经过去了十五年，因为始终没能确定嫌疑人身份，过了韩国的追诉期，一直追查此案的警察登门致歉，并决定放弃追查，将各种档案给了女主…

    王戈吐槽：「我实在想不懂，在原版已经给出丰富细节和人物塑造的基础上，导演翻拍愣是可以拍的不明所以、不知所云，甚至有些地方可以说是莫名其妙…」

    沈星宇笑了笑，然後反问：「你看过《日照重庆》吗？」

    「范兵兵演的那部？」

    「对…我们通常说王晓帅到演的那部！」

    「没…」

    沈星宇笑了笑：「别看，也很无聊！」

    ……

    悬疑犯罪片能拍得乏味…

    沈星宇只知道一部《日照重庆》——《日照重庆》多好的犯罪片框架：少年无端街头持刀伤人後跳江失踪，生死未卜。常年在外跑运输、缺席孩子成长的父亲，时隔多年重回重庆，沿着儿子遗留的零碎线索走访追查真相。

    表层是一桩恶性青少年暴力刑事案件，内里天然捆绑原生家庭、父子隔阂、城市底层困境、青春期失语多重议题，犯罪只是剖开家庭伤痕的切口，兼具社会派犯罪片的深度潜力；父亲寻访路线串联起截然不同的人物：儿子暧昧的少女、打工的工友、冷漠的学校老师、矛盾深重的前妻、江边目击者。

    每条支线都暗藏少年行凶的隐性诱因，天然具备悬疑片「层层剥洋葱」的叙事结构，完全可以设计线索埋伏、细节伏笔，一步步拼凑少年行凶的完整动机。

    此外，故事发生地重庆，潮湿雾蒙蒙的山城，其滨江码头、老旧居民楼、狭窄梯坎、昏暗夜市构成的潮湿压抑城市气质，完美适配犯罪题材阴郁、压抑的基调，镜头天然有故事感，布景和环境无需刻意搭建就能烘托悬疑氛围。

    这麽多元素在，然後硬生生拍成了冗长且无聊的文艺电影！

    完全放弃犯罪片的叙事逻辑：没有线索递进、没有悬念钩子、没有追查过程的紧张感。

    父亲的寻访全程碎片化、无目的性，走访对话大多是漫无目的闲谈，极少抛出有效案件信息。

    导演堆砌大量山城空镜：流淌的长江、雾中的公路、空无一人的楼道、雨夜街道。

    镜头很美，但绝大多数空镜头不服务线索、不烘托即时情绪，单纯填充时长，一段十几分钟的寻访剧情，能穿插数分钟无关风景镜头，叙事节奏被反覆打断，越看越拖沓乏味。

    当年坎城，制片人、投资人韩小汐震惊了：「王小帅能把这样一个题材都拍成文艺片，第一版样本剪出来後，有点傻眼了，我看了十分钟就出来了，居然愣能给整成一纪录片，就看见不停走路了，哪有什麽商业元素？」

    王小帅还很得意：「我选择做文艺电影，因为我不是很喜欢那种和大家一样的感觉。如果走进一片经济作物林，看到周围全是同样的作物，我会感到很乏味。我更喜欢做这片土地上的一个珍稀物种！」

    不是，你要做珍稀物种，为啥选择这麽个题材？

    如果真不想拍套路化类型片，完全可以抛弃凶杀案这个外壳，单纯拍父子隔阂的现实故事；既然选用自带强情节的案件，又完全无视题材自带的商业叙事逻辑…请记住「」小」说」唯一「网」址」：「w」w」w」.」d」e」q」i」x」s」.」o」r」g，站「长有且只「有这一个网「站，其它网「站随「时断「更。

    神经病啊？

    一手好题材白白浪费。

    後来，沈星宇入行了，尤其是做了制片人才懂了——《日照重庆》当年对外定位是王小帅首部商业转型作品，他需要投资人资金、明星卡司（王学圻、范兵兵）支撑更大制作、冲击坎城主竞赛。

    也就是说，他需要一个幌子来吸引这些明星，吸引投资！

    简单说：他拿犯罪悬疑题材当敲门砖，换取创作预算，内心完全没打算服务类型片逻辑。